编导艺考政策怎么样: 错位的艺术教育——“艺考热”背后的冷思考

2020-05-18 16:31:46

影向编导

编导艺考政策观察:错位的艺术教育——“艺考热”背后的冷思考
 
武珍年:
电影里各色人物都有,招生时也应该讲究平衡,漂亮的要招,但是长得不太好却有才的
“歪瓜裂枣”们也需要。这样才能很好地配置人才资源。
荣广润:
真正好的艺术教育是要“教”“练”结合,要注重文化素养的好的熏陶和培养,通过反
复的练习让学生掌握技巧,同时让学生明白后面的美学原理和必备的艺术修养,同时在
整个学习过程中要激发学生的天性和创造力。
赵宁宇:
当表演教育上升为一种学历教育之后,就必须遵从大学教育的规矩和规律。而这种规矩
和规律,是由大学教育中为数更多的知识讲授型的专业形成和决定的,而非表演艺术以
及其他实践性艺术——和知识讲授型的专业比起来数量少得多,范围窄得多,声音小得
多——所决定的。因此,大学教育对于表演教育,形成了诸多不利的影响。
陈丹青:
艺术学院应该招一些疯子,而不是那些成绩优秀的好孩子……我们不能单凭英语分数就
把一个孩子粗暴地拒绝在门外。对一位想当艺术家的青年,今日的考试是不折不扣的荒
谬和侮辱。
刘大鸿:
现在的艺术类招生,表面上看非常严格,很数字化,很公平,而本质上却一塌糊涂,学
生的个性和创造力被抹杀了,很难招来真正有才华的学生。
编导艺考 政策分析 培训指南 
编导艺考生 拷贝.jpg
艺考奇观
“每到冬天,艺考生们就考
疯了,从南到北,从西到东,全
国各地的考生们坐飞机乘火车
赶往北京,各个院校也都在北京
设摊抢生源,蔚为壮观。今年也
是如此。我们同济大学电影学院
在北京电影制片厂设了点,全国
共招26名学生,北京考点最多也
只有五六名,可报名的考生竟有
2 0 0 0多名。很多院校规定若要
调整面试时间,需要加付50元,
可众多考生还是纷纷掏钱,因为
他们大都报了好几个学校,忙着
赶场子,有些同学一下子赶10到
20个场次不等,不同考点考试时
间重合在所难免。”知名导演、
同济大学电影学院电影制作系
教师武珍年(此次帮助表演系招
生)向笔者介绍不久前的招生情
况,“我还清楚地记得我们考场
的最后一个考生,一张灰白灰白
的脸,疲惫地坐下,拉杆箱往旁
边一放。她刚在青岛考完就坐火
车直奔过来。这类拎着箱子直
接赶来的考生不在少数。此中,
家长有陪,也有不陪的,凡陪同
的无不大小行囊拎着背着,在
寒风中等候着,那颗紧张的心全
拎到了嗓子眼;没有来陪同的也
是手机全天候开着,随时接孩
子远方来电,茶饭不思,日夜不
眠;一次在考场,我们就看到一
个落榜的考生和他的母亲抱头
痛哭,那副揪心的摸样,让在场
的考官无不难受地赶紧躲避,
不然,自己的那颗心也将随着
啼哭而要碎裂了……啊,这真是
一场情感的大厮杀哪!”武导说
完这段话,禁不住长叹了一声。
“我已经去过江苏、北京等
地,然后来到上海,一个多月来
共考了17场,都快变成全国巡演
了。”一名山东的艺考生说。他
从春节前就开始进入考试状态,
而一个多月连考17场的频率并不
算高,为了使艺考更有把握,不
少艺考生都采取了“全面撒网”
的策略,艺考线路遍布大江南
北,打“飞的”、坐十几个小时的
火车成为了一两个月内的常态。
2011年春寒料峭之时,可以用
“轰轰烈烈”一词来形容正紧锣
密鼓进行着的艺术类考试。据报
道,北京电影学院今年只招生488
人,但报考人数约2万人,比去年
增加7000人左右;其中,今年减
招至30人的北电表演系,报考总
人数已达4392人次,这意味着99%
的学生成了“陪考”。上海戏剧
学院2011年招生计划数为469人,
其中,全国共有3006人争夺表演
系50个招生名额,录取比例达到
60:1;而今年的主持专业有2138
人争夺20个录取名额,录取比例
达到100:1。此外,中国传媒大学
700个招生计划也吸引到全国两
万多人报考,比去年增加了2000
多人;中央戏剧学院计划招收591
人,其中本科招291人,而本科招
生网上报名超过14000人。可见,
艺术类考生高考录取率远低于普
通类高考的录取率。“如果参加
普通高考是走独木桥,那么参加
艺考相当于‘走钢丝’。” 一位
考生家长如是说。
为了走这根“钢丝”,很多考
生与家长反目,甚至以离家出走
相威胁,最终父母不得不妥协。为
了增加考试“筹码”,很多家庭不
惜重金,有考生单独请专家一对
一辅导,10天就花了上万元。央视
的一项调查称,在北京的艺考培
训大军中,90%以上是外地学生,
这些学生中有三分之二在高三下
学期到北京参加考前培训。按最
低平均每月3200元计算,一个学
生半年培训下来,仅学费就要花
两万元。而用在购买学习用品、租
房、生活开支等方面的费用,更是
春寒料峭之时,庞大的 “艺考大军”不远千里、不惜代价挤上“艺
考”独木桥,其热烈程度堪比国考。而同样与国考类似的是,梦想照进现
实者寥寥,大部分考生成为了“陪考”,淘汰的原因各异,其中不乏颇受
争议的评判“标尺”。
考生们不畏严寒、不惜重金、不远千里挤上“艺考”独木桥
6 ┸ 文化热点
一个不小的数字。
照此看来,艺术学院的考官
们应该兴奋不已,那么多的考生
向艺术“投怀送抱”,不畏路途艰
辛,不惜奢投金钱。然而考官们却
纷纷感叹,考生的有效数量一年
不如一年。据悉,部分艺考高校不
少专业的初试淘汰率高达50%以
上。这种现象的出现,很大一部分
原因在于,很多成绩不佳的考生
把文化分数线低的艺考当成上大
学的敲门砖和救命稻草,他们并
没有做充分准备。但是,也有业内
人士指出,“艺考”中诸多奇特的
条条框框把一些专业优秀的考生
也拒之门外。
表演系尽招帅哥美女?
一到各大院校表演系招考时,
众多纸质媒体、网站都用“美女云
集”来描述。表演系招收的都是
帅哥美女,那些外形条件不太“给
力”的考生成功的几率很小,似乎
已渐成共识。
“这绝对是个误会。”很多相
关人士辩护道。北京电影学院表
演学院院长陈浥解释,电影表现
的是生活,生活中什么人都有,考
官对形象虽有一定的选择标准,
但完全基于电影制作的需要,而
且更看重学生的信念、想象力、
激情、表现力等艺术素质和人文
素质。然而,纵观北电、上戏、
中戏等院校各级表演班的合影,
哪张上不是一溜串的帅哥美女?
“完全基于电影制作的需要”,恐
怕才是真正的关键点。以前,中
戏、上戏的表演系,主打戏剧表
演,然而随着舞台剧的相对式微,
影视剧的蓬勃发展,很多院校的
专业方向已改成了“戏剧影视表
演”。如今当演员的哪个不想去拍
影视剧?即便编制在话剧院团,但
凡有条件、有机会,都想着法儿
跑往影视圈,因为成名快,片酬高
嘛。因此,学生以后能否成为影视
明星,也成为艺术院校表演系招
生的“潜标准”。一些院校表演系
招生时,从初试开始,就有一台摄
像机跟踪拍摄,到了三试时,考官
面前就会放上一台大屏幕的监视
器,方便考官从镜头里考察考生。
镜头一拉近,演员的面部轮廓、表
情一下子被放大,考生稍有缺陷,
立即暴露无遗。上戏表演系主考
教师洪彬认为:“做演员的,长得
好看不是罪。我们招的是演员,形
象漂亮,让观众赏心悦目,有什么
不好呢?”在后工业化时代,审美
标准日趋单一化,“是否好看”已
经成为几乎所有院校表演系评判
考生的重要标尺。据说,为了抢夺
那些“第一眼”帅哥美女,各校的
主考老师往往会给予各种明示与
暗示:“只要你文化过关,我们肯
定要你。”然而,也有考官替那些
专业能力强却长相不佳而遭淘汰
的考生鸣不平的。
“去的话,估计也难上,你就
当多一次体验吧!……”放下电
话,武珍年转过头跟笔者说,“刚
打电话过来的是一个跟我很熟的
考生,他告诉我北电的面试没有
通过,问我还要不要去中戏试了。
他肯定没戏,我早就跟他说过。
一米八的个子,气质也非常好,
上次他到北京来找我,穿着很得
体,对色彩非常敏感,比同龄人要
成熟,而且跳舞好得不得了,那个
柔韧度,形体老师也很称赞,但
是——”武珍年话锋一转,叹了口
气:“不可能录取,他太胖了,有
260斤。你不知道表演系的标准里
有着一些约定俗成的观念,形象
上要端正。如果你有缺陷,我们在
面试时会在形象栏里标注,什么
鼻子太长、大小眼、朝天鼻子、斗
鸡眼、招风耳、冲下巴、大腮帮、
歪嘴巴等等,这些都不太可能录
取,更何况这个考生太胖,不要
说二试、三试,就连初试一旦出
现一定是质疑声大噪:‘你来干
什么?!’。有时我也会自责,干
嘛这么评论人家,都是父母给的
相貌,父母绝对不可能这样来评
价他们的孩子的,因为在父母的
眼里哪怕是残缺的孩子都是最可
爱的,最美丽的。而我们却这样地
‘评价’,你有什么权利?!可是
没有办法,就是要五官端正哪,就
是要你去挖掘孩子的缺陷。设想
一下,当年的姜文如果用这样苛
刻的标准要求他,现在就没有一
个大明星了!他的那个招风耳,小
豆眼,就必定把他挡在考场之外,
其实当年的北电就没有录取他,
而是后来中戏的张仁里老师据理
力争要下他的。尽管有案证明,但
这个标准已经成为约定俗成的东
西,一个不变的常理。你不能说它
没有一定道理,电影上没有帅哥
美女确实不行,但问题是有些特
殊的特别的人才也因此被拒之门
外,这就可惜了。每次面试时,我
内心都很纠结,但是没有勇气去
打破这个规则,这成为了一条硬
杠杠,谁都很难逾越。”
北京电影学院教师隋兰在微
博上写道:“我们很认真严肃地对
待自己的工作,手里掌握的生杀
大权决定的是一个孩子一生的命
运,这份德行我们绝不敢轻视,有
的考生内在素质好,外形差,明知
编导艺考 政策分析 培训指南 ┸ 7
道他过不了还是让他进三试,多
给他一次展示自己的机会!有的
形象真好就是不会演,我们就耐
心地启发希望她能开窍!”言语间
对形象的偏好非常明显。很多老
师并非刻意,但“首先要挑形象好
的”已经成为思维定势。
各个院校的表演专业招考内
容中大都有语言、声乐 、形体、
表演等各方面的考核,讲究的是
综合素质。北电表演学院院长陈
浥强调招生绝非帅哥美女“ 选
秀”,更不是挑选“摄制组”要的
人选,更看重的是考生的艺术素
质和人文素质,然而在北电2011年
招生简章报考条件一栏中赫然写
着“报考表演专业考生双目视力
均应在5.0以上(经佩戴隐形眼镜
矫正4.8以上,新视力表);男生
身高不低于1.72米,女生身高不低
于1.60米;无肢体畸形,体表无疤
痕、纹身、胎记及皮肤病;报考表
演专业的考生,参加专业考试时,
一律不许化妆;报考表演专业进
入三试的考生,须参加专业体检
(表演学院自行安排)”等须知。
而在上戏的招生简章的报考条件
一栏中有“身体健康,无生理缺
陷,无色盲、色弱。表演专业要求
体形匀称,五官端正,口齿清楚,
普通话较标准,两眼裸眼视力一
般不低于0.8”等要求。可见,艺
术院校已经白纸黑字地告知,暂
不论你们有多少表演天赋,如果
你长得太矮、太胖、太瘦、五官不
端正、是色盲、色弱……就要有点
自知之明,不要来报考了。
武珍年认为:“电影里各色人
物都有,招生时也应该讲究平衡,
漂亮的要招,但是长得不太好却
有才的‘歪瓜裂枣’们也需要。这
盘点明星曲折“艺考”路
——在日益严谨的艺考制度下,类似故事出现的可能性将越来越小
巩俐:当年巩俐考中央戏剧学院时,文化课成绩很差,是被破格录取的。另外巩俐
之所以报考艺术院校屡战屡败,主要与她长着一口不整齐的牙有关。事隔多年,
梁伯龙老师已记不得巩俐当时具体表演了什么,但他还清晰记得把巩俐叫到面前
说,你张嘴让我看看你的牙。当时巩俐非常不好意思,梁老师说不要紧的,牙是
可以修正的。后来巩俐来入学报到的时候,牙已经矫正了。
赵薇:北京电影学院进行招生考试时,赵薇因把准考证丢了在考场外的楼道边哭
泣,招考老师崔新琴在楼道内休息时看到了赵薇,被她那双水汪汪的大眼睛打
动了。之后,经崔新琴老师再三恳求下,考生办公室负责人同意为赵薇补办准考
证。就这样赵薇获得了考试机会,并凭优秀成绩考入北电。
李亚鹏:李亚鹏报考中央戏剧学院时,老师让他唱歌,回答不会;演个小品,不
会;给讲个故事,也不会!老师问他是干吗的?李亚鹏老实地说陪朋友考试。后
来,老师说:你太无视考场纪律!李亚鹏赶紧开始唱《恋曲1990》,结果唱到一半
忘了词。没想到李亚鹏通过了初试。复试时,老师问他懂不懂五线谱,李亚鹏爽
快地说:“会。”老师坐到钢琴前准备为他伴奏,李亚鹏赶紧改口:“算了,我还
是清唱吧。”可能是他的率性让老师觉得很特别,最终李亚鹏进入了中央戏剧学
院。
袁立:考上海戏剧学院失利后,袁立和同伴去北京电影学院报名,可是她什么也
没带,没有介绍信,也没有照片……招生老师朱宗琪很干脆地回了句:“那你来干
什么?我们这是最后一天了,你走吧。”说这话的当口她抬起了头,目光很随意地
扫向袁立,发现了她的特质,立刻热情地招呼她。考试中,二试、三试,朱宗琪老
师一直把袁立安排在她任考官的考场上。袁立回家复习文化考试时,朱宗琪还特
地写信鼓励她,最终袁立顺利地成为了电影学院的一员。
姜文:1979年中学毕业后姜文报考了北京电影学院,但没被录取。第二年姜文又
报考了中央戏剧学院,起初形体老师和声乐老师都觉得姜文在这两个方面差强人
意,但尚有可造就的地方,就勉强给了个合格分。张仁里老师当时是负责表演课
的招考老师,他竭力主张把姜文留下来。因为姜文考试的时候朗诵了一段契诃夫
的《变色龙》,张老师在这段朗诵里听出了幽默。张老师认为对演员来说,其他的
缺憾可以弥补,但是幽默只能靠发现。最后姜文进了中央戏剧学院。
邵兵:邵兵中学时因为体格魁梧,被选去当帆板运动员,屡得名次。作为武汉市的
头牌,他被保送武汉体院,但他心血来潮,把高考的目标瞄准了“北电”。上了考
场,别的考生都是朗诵、小品加舞蹈,表演起来一套一套的,可他面对一溜儿神
色严峻的考官,把准备得熟透的几支歌全忘了,加上文化课又考得差,以为这下
泡汤了。孰料两个月后,一张录取通知到了他手中。原来是因为他的形象和气质
太独特,在几届考生中都不多见,于是招生老师向院方打了“特批录取”的报告。
8 ┸ 文化热点
样才能很好地配置人才资源。而
且一些‘歪瓜裂枣’往往因为某些
欠缺,会加倍地努力,表现更加出
色,走得也更远。”
“两课”考试是对艺术的侮
辱?
“ 招生时我根本就是傀
儡—— 我无法决定我要什么学
生,当老师那7年,甚至连考生也
见不到,外语政治不通过,考生没
资格到我面前瞧一眼。他们只有
一个选择,就是花爹妈的钱,买张
火车票到北京考试,然后再买一
张火车票,打道回府。”陈丹青感
叹着回忆道。当年他是以英语零
分、专业高分进入中央美术学院
油画系研究生班的,然而二十多
年过后,他的后辈们却没有了他
当年的幸运。
2000年,在盛邀之下,陈丹
青回国加盟清华大学美术学院,
本想“一展拳脚”却处处受牵制。
2000年5月,全国首届艺术学院博
士生招生在清华大学美术学院举
行,这也是陈丹青第一次招生。
二十四位各地考生中,五名入围,
然因外语不过关而搁置。院方为
支持陈丹青首次招生,允许以博
士课程访问学者名义,招入五位
学生。2001年,五位访问学者完成
博士论文选题,转为正式博士生,
可因外语考试再度失败,不得不
结业离校。之后的几年,无论是博
士招考、还是硕士招考,大部分
考生们均在“两课(政治和外语
课)”上败下阵来。
“专业前3名永远考不进来,
因为外语达不到那个分数。艺术
学院应该招一些疯子,而不是那
些成绩优秀的好孩子……我们不
能单凭英语分数就把一个孩子粗
暴地拒绝在门外。”陈丹青愤怒地
感叹道,“对一位想当艺术家的青
年,今日的考试是不折不扣的荒
谬和侮辱。”
为了给火爆的艺考降温,
2009年教育部将艺术类本科文化
课控制分数线提高了5个百分点。
这一改革带来的直接变化,是艺
考招生各专业方向文化课录取分
数线的明显提高,各院校录取500
分至600分甚至更高分数段的考
生数量在不断增多。一些学校还
深入重点高中、示范高中开展宣
传,吸引优秀生源参加艺考。以北
京电影学院为例,其今年本科专
业考试的28个专业方向中,按文
化课成绩录取的专业方向占到了
25%以上,而单纯按专业成绩录取
的专业正在减少,按专业成绩与
文化课成绩综合排序录取的专业
在增多,有的专业则是在专业合
格基础上,完全按照文化课成绩
排序录取。此举一大理由是,艺术
需要天赋,更需要文化素养。这很
有道理。问题是,现今的填鸭式教
学与更多地拼背功的文化课考试
能考量出多少的文化素养?“‘两
课’成绩被统称‘文化课’,简直
太荒谬了!外语能力指什么?纽
约乞丐,满口英语。‘政治’指什
么?孙中山说,‘政’,众人之事
也,‘治’,管理众人之事。如果
我们认同此一定义,美术系大学
生都要从政么?”陈丹青质问。
“我参加过一次学校美术类
本科招生专业课打分,篮球场那
么大的一块地方,摆着上千张画,
老师看几眼就过去了,通常在几
秒钟之内,一个学生的命运就被
决定了,根本就不当一回事,考
生水平又这么差,怎么能当一回
事?之后我也就再也不参加招考
了。”上海师范大学美术学院教授
刘大鸿坦言。在他看来,现在的艺
术类招生,表面上看非常严格,很
数字化,很公平,而本质上却一塌
糊涂,学生的个性和创造力被抹
杀了,很难招来真正有才华的学
生。“以前的话,是先寄自己的作
品,我当时考浙江美术学院时寄
了很多作品,老师一看就知道我
的整体水平,就给我发了准考证。
考试时,我的色彩成绩一般,但是
我拿出了平时的习作给考官看,
她一看觉得,其实还不错的,只是
考试没发挥好,就把这个情况带
回去,放入了好的一档。可见,上
世纪七八十年代,艺术类招生是
很灵活的。此外,当时除了要考素
描、色彩,创作也是很重要的一
个方面,比如给你一个题目创作。
但现在很多学校都没有这项内容
了,要么考真人头像、石膏像,要
么是静物、色彩,大家都知道是
这几样,考前班就好办了,一种模
式训练,不再像以前那样更注重
创作。”在刘大鸿理想中,最好的
招考方式应该是,把优秀的老师
推出来,做宣传,真正想学艺术的
学生应该是择老师应考而不是冲
学校应考;老师则应该到考生家
里去,翻一翻以前的作品,看看家
庭环境,聊聊天,这些年来干些什
么,怎么过的,为了验证,再画个
东西,测试一下水平,就可以决定
是否招生了。
美术类、表演类考试中的“标
尺”只是艺考众多“标尺”里的
典型,在这些“铁面无私”的标准
下,很多“偏才”“怪才”被挡在
了高等学府之外。
编导艺考 政策分析 培训指南 ┸ 9
一格一格育人才
“走进教室,发现孩子们都是
一路考试过来的傻孩子,表情茫
然。听说我教油画,有些孩子也想
跟我学。但是油画这玩意儿今天
画完,明天会干掉,上午画完了得
下午接着画,好比慢慢炖一锅汤,
熄不得火。可是等我下午习惯性
地走到教室去查看时,发现教室
里没有人,只剩下一两位外国留
学生,中国学生都走光了,因为下
午的课早排满了——政治课、英
语课、体育课、电脑课等等。第二
天上午孩子们再抹开颜料画,颜
料全干了,全部重头收拾——没
有办法,课程名目冠冕堂皇,反而
美术学院的美术课,最次要。”陈
丹青说道。
“回忆二十多年前,至今我不
记得在学两年间校方讲过什么科
研与教学:上课头天,我们围着靳
先生团团坐好,他就说:‘文革’
过去了,大家静下心来,不搞运
动,不搞教条,好好搞学术。什么
是学术呢,靳先生忽然伸出右手
掌,一句一句道:你们看,手!皮
下面是肉,肉里面是筋,筋里面是
脉络,是骨头。你画这只手,就要
画出皮、肉、筋、脉、骨!……
有一天,林岗老师忽然叫我出
教室:‘丹青啊,就像你当知青那
会儿大胆画,你怕什么呢!’他在
过道的暗影里很殷切地对我说,
急得眉毛皱起来。是的,在学两
年,我能记得的教诲就是这么几
句话。艺术教学是什么呢,艺术教
学就是几句话——虽是几句话,
还看谁在说。”陈丹青有些深情
地回忆道。
在刘大鸿看来,现在艺术教
育最主要的问题是全部行政人员
加“半瓶醋专家”把所有资源都
占了。1985年刘大鸿到大学任教,
当时一个教授配两个助教,“不
知猴年马月教授们都成为了光杆
司令,助教纷纷独立上课,一个教
授要请人帮忙,得自己掏钱。单用
表格就可令教授们团团转,举手
投降,苦不堪言。代之而起的政
工辅导员群体却占了很多位子和
资源,他们把所有的利益都抓着,
怎么办考前辅导班,怎么录取,专
门有人抢这碗饭,控制完招生把
一年级的学生拉到新校区,封闭
一年,考进来的学生本来就很傻,
结果到了那边以后又傻一年,二
年级回来以后,一时很难恢复,三
年级又要去找工作,四年级就要
毕业了。我碰到过一些蛮有灵气
的学生,等毕业时什么也不是了。
而且大部分的学生看问题都很偏
狭,认为画画就是画瓶子、罐子、
人体,如果你出个题目,学生就有
怨言,觉得艺术就是天马行空,有
命题就不能接受,就不艺术。”
“所有的教学都被教务处规
定好了,在时间、地点、课程内
容、教学阶段等等细节上,全都
预先严格规定了,排在表格里。
我看不出我的‘主观能动性’在哪
里。我不再是我,只是顶着教授
的帽子,按照表格的安排,带带
研究生,好像在放羊。”不愿在体
制内混饭吃,也不想违背自己性
格的陈丹青于2007年愤然离开,
而处于类似困境的刘大鸿则选择
了做体制的“钉子户”,持久“抗
争”,实践他的“单位美学”。
在美术学院,传统教学模式
以培养写生能力为主,考量的是
如何把人画得像,技术性的成分
占了很大比重。因不满于这种刻
板的教学模式,刘大鸿与上师大
油画系主任黄启后在著名画家戴
敦邦的启发下,于2002年成立了
“双百工作室”,开始了不同于
常规美术教学大纲的艺术实践。
“双百”即“百花齐放、百家争
鸣”,意图培养学生的创新能力、
综合素养。很快教学上就有了成
果,刘大鸿带领毕业班学生创作
的《新上海百多图》《新点石斋
画报》《新良友》等系列得到了
广泛肯定,成为了美术教育方面
的成功范本。然而“双百工作室”
教学理念的成功,大大触及了传
统美术教学模式,也引来了身边
不少同行的争议与微词。2 0 0 3
“艺考”只是艺术教育的“排头兵”,在经过各种“标尺”丈量后,
顺利迈进梦想中的高等学府的学子们,依然需要面对各种考试、各种规章
制度、各种评价标准……
刘大鸿的双百工作室
10 ┸ 文化热点
年,双百工作室的02级油画本科
班被硬劈成了两个班,原因在于
学院院长不满工作室的独特教学
法;2006年,双百工作室本科学
生遭遇“论文门”,全体被判为不
及格,原因在于指导老师刘大鸿
要求每个人以四年的专业学习实
践活动为基础写作,真实体现自
己的理论水平,而在这个要求下
学生撰写的论文被院方认为,不
是传统意义上的论文,不具备应
有的观点和学术性。刘大鸿对此
“绝对不认同”: “一个美术学
院的本科生,哪有能力自己写出
有学术价值的论文?还不是要去
抄袭?等于是嚼人家嚼了一百遍
的馍。”他认为对创作艺术的人来
说,文章写得真远比写得“学术”
更重要。最终,随着众多主流媒
体的广泛报道,校方不得不介入,
重新审查论文,并让学生过关。然
而,这只是短暂的胜利,抗争之路
漫漫修远。
“我已经两年没有被安排课
程了。”日前,在双百工作室刘大
鸿无奈地向笔者抱怨道,转而又
有些振奋地说,“但我有自己的办
法,就是把自己牌子挂上,自己上
公开课,看你们怎么办?”被边缘
化的刘大鸿选择了“自立门户”,
他在透明玻璃围起的美术学院一
楼大厅展厅内树了一块牌子:刘
大鸿与双百工作室。“我喜欢这
种透明的、开放性的空间,只要愿
意,谁都可以进来翻书、看画,有
谁愿意跟我学画,我也随时愿意
指导。学艺术其实就应该这样,
需要大量闲聊、沟通,谈自己的感
觉。只可惜现在真正想学艺术的
学生越来越少,一个班也就一二
个。很多学生好奇但是不敢推门
进来,可见学生学艺术的欲望有
多少。不过,我还是希望,年轻
人,能救一个是一个,哪怕没有一
个学生找过你,但是他每天路过,
看过某个场景,可能会对他以后
的成才有帮助。”刘大鸿感叹道。
即便前面的路似乎越来越艰难,
他表示依然会坚守在大学这个
“单位”里寻找新的创新的可能。
升为学历教育后艺术教育的
错位
“当表演教育上升为一种学
历教育之后,就必须遵从大学教
育的规矩和规律。而这种规矩和
规律,是由大学教育中为数更多
的知识讲授型的专业形成和决定
的,而非表演艺术以及其他实践
性艺术——和知识讲授型的专业
比起来数量少得多,范围窄得多,
声音小得多——所决定的。因此,
大学教育对于表演教育,形成了
诸多不利的影响。”中国传媒大学
影视艺术学院导演表演系教授赵
宁宇指出了艺术教育“束手束脚”
的一大根源。
“大学教育的体系从各方面
来看都是好的,但有一个致命的
问题:一元化。人类的社会生活形
态是多元化的,人类的生存技能
是多样化的,培养教育人类的大
学自然也应该是多元化的。一元
化,必然造成用张家家规管李家
事的错位。所有熟悉大学教育的
人都熟悉这些词汇:实验室,实践
性课程,课件,考试AB卷。对于
理工科或者普通文科来说,这些
教学概念是没有任何问题的。但
是应用在表演教学上,就有些令
人啼笑皆非了:这些概念基本上
不适用于表演教育和若干相关的
艺术教育。表演教育和实验室有
什么关系?表演教育的全部都是
实践性课程,如何作为稀缺物单
独标注?表演教学哪里用得上课
件?表演考试没有试卷,又何来
AB卷;不是命题答题的考试,而
是技能检验的考试,又怎样出得
来AB卷?如此等等。问题还不仅
仅在于这些管理用语的不恰当,
而在于对于大学表演教育的认识
和定位的偏差。这就是一元化的
后果,事实上,完备的教育体系应
该具备多元化的量化评估方法,
管理上的滞后实际上还是观念上
的滞后,这种滞后对于表演教育
质量的影响是很明显的。”
上海戏剧学院前院长荣广润
也有类似的观点:“其实艺术教育
存在着两种误区,一种是把艺术
教育等同于普通大学的教育,忽
视艺术教育的特殊规律。培养艺
术人才不光是让他‘懂得’,还得
让他‘进去’。演员口齿清楚,这
需要他台下不知道念多少遍绕口
令才行,形体能力需要每天早上
六点钟起床来练功才能保持。艺
术教育有特殊规律,这也是为什
么艺术院校要一对一或者小组上
课。”赵宁宇认为,表演教育的教
学进程很难用固定的教学大纲和
教案上的文字来说明,因为表演
艺术不能用文字来说明,而只能
看‘行动’的结果。在教学大纲和
教案上,可以体现出每一个科目、
每一个阶段、直至每一节课上教
授的内容,但是这些内容并不能
固定。每一个学生的情况不同,具
体的训练方法都不一样,如果按
照条文整齐划一的同样训练,最
终什么人才也培养不出来。这就
是表演教育的特殊性,“因材施
编导艺考 政策分析 培训指南 ┸ 11
教”是表演教育的第一原则。但
是,由于大学学历教育的条条框
框要求,第一原则很难贯彻,这
也是表演教学水平下降的原因之
一。
在荣广润看来,艺术教育的另
一种误区在于两种错误倾向,一
种是过于忽视文化素质的培养,
另一种是过于忽视对创新能力的
培养,很多老师都希望手把着手
教,甚至是你学我老师的样子,结
果学生技艺上不错,但是创造能
力不足。“真正好的艺术教育是
要‘教’‘练’结合,要注重文化
素养的好的熏陶和培养,通过反
复的练习让学生掌握技巧,同时
让学生明白后面的美学原理和必
备的艺术修养,同时在整个学习
过程中要激发学生的天性和创造
力。现在我们的艺术教育中‘单打
一’的现象还是比较普遍,能成为
明星的人并不少,能成为大艺术
家的人很少,这也是艺术教育的
一大误区。”
那些“偏科”严重的大师们
——如今这些故事只可解颐,难以为范了
罗家伦:1917年,罗家伦投考北京大学文科,
恰逢胡适判阅其作文试卷。胡适毫不犹豫地打
了满分,并向学校招生委员会荐才。可校委们
查看罗家伦的成绩单后大吃一惊。原来,罗家
伦的数学成绩竟然是零分,其他各科分数也平
平。取弃争论之际,主持招生会议的蔡元培校
长力排众议,破格录取罗家伦。罗家伦后来成
为“五四”风云人物。
钱钟书:1929年,已是清华大学校长的罗家伦
在招生中遇到了钱钟书。当时钱钟书国文特
优、英文满分、数学15分,只比罗家伦当年考
北京大学略胜一筹,但是罗家伦在钱钟书的名
字上大笔一勾,破格录取。钱钟书后来学贯古
今,兼修中外,成为国学泰斗。
臧克家:1930年,青年诗人臧克家报考国立青
岛大学(今山东大学)。他在回答作文题《生
活杂感》时只写了三句话:“人生永远追逐着
幻光,但谁把幻光看作幻光,谁便沉入了无边
的苦海!”这独具异彩的三句话“杂感”立即
打动了主考官闻一多,破例给了他九十八分的
高分。结果,虽然臧克家数学考试零分,还是
被青岛大学文学院破格录取了。
吴晗:1930年吴晗报考北京大学时,国文、英
文各得了一百分,数学却考了零分,北大不
予录取。他不甘心,又转考清华大学,结果国
文、英文又考了一百分,数学依然是零分。但
清华大学经过慎重考虑,毅然决定破格录取他
为历史系学生。吴晗果然不负众望,成为我国
著名的历史学家、明史专家。
对于教育体制的诸多弊端,不满者众多,但抗争者寥寥,各种批评只
是风中的杂音,飘过即逝,对于日益庞大的体制而言,如隔靴搔痒。究其
原因,背后的产业链、趋利主义的社会环境成为了“帮凶”。
何来培养大师的土壤?
“有天赋的人总是被那可叹
的分数拒之门外。想象力是无法
培养的,而艺术最最需要的想象
力早已被我们‘伟大’的‘应试教
育’扼杀光了,那些考试真正公平
吗?”陈丹青痛斥道。在他看来无
视教育规律与成才规律的考试制
度、教学制度,徒具形式,反而削
弱了艺术学生的人文素养。“考生
中有几个真正钟爱艺术?这个时
代的人缺乏梦想与追求,找个好
大学,找个配偶,生孩子,再让孩
子接受应试教育,浑浑噩噩过一
生……学院的教条主义培养出一
拨拨所谓美术工作者,但谁是艺
术家?”
事实上,这不仅仅是艺术家培
养的问题,也是整个社会有创新
力的杰出人才匮乏的症结所在。
艺术教育的问题只是整个教育体
制顽疾的部分表征。
“回过头来看,这么多年培养
的学生,还没有哪一个的学术成
就,能跟民国时期培养的大师相
比!” 2005年温家宝总理在看望
著名物理学家钱学森时,钱学森
曾发出这样的感慨。近些年来,大
众也在询问:除去那些自我炒作、
媒体镀金的所谓“大师”外,真正
的科学大师、文学大师、经济学大
师等在哪里?泱泱大国为何久久
培养不出诺贝尔奖获得者?
让我们先来看看大师们诞生
的土壤:钱伟长数理化加起来才
2 5分破格进了清华大学, 臧克
家数学零分进了青岛大学。早年
的清华国学院有一个传统,每个
星期六导师们都会跟学生有一个
“同学会”,包括王国维、陈寅
恪、梁启超这样的大师都和学生
一起交流、一起分享。学生们也可
以随时进入导师的办公室、工作
室请教。
再看国外,上世纪五十年代
末,约翰·纳什早已是闻名世界的
大牌科学家,然而正当他的事业
如日中天时,得了严重的精神分裂
艺术教学现场
12 ┸ 文化热点
症,而纳什所执教的普林斯顿大
学依然容纳了他。于是,在上世
纪七八十年代,普林斯顿大学的
学生和学者们总能在校园里看见
一个奇特而沉默的男人在徘徊,
偶尔在黑板上写下数字命理学的
论题。他们称他为“幽灵”,他们
充满爱心地想,这个“幽灵”是一
个数学天才,只是突然发疯了。如
果有人敢抱怨纳什在附近徘徊使
人不自在的话,会立即受到警告:
“你这辈子都不可能成为像他那
样杰出的数学家!”正是这样一个
宽容的环境,让纳什逐渐恢复健
康,继续钻研,并于1994年获得诺
贝尔经济学奖。
然而当时空转换到现在日新
月异的中国,一条条标准线以堂
而皇之的“公平”面貌将一些特
殊考生拒之门外。这是不幸,但有
时也是幸运。试想倘若韩寒不退
学,老老实实地考上某大学中文
系,规规矩矩地上着除专业以外
的英语、计算机、思想政治等诸
多课程,并试图门门优秀拿奖学
金,就一定没有作家韩寒了。而教
师们呢,在各种考评制度下,忙于
应付的是各种表格,对学生的培
养也转换成了对于课程的负责。
于是,很多老师上完课课本一夹
再不见踪影,哪会耐着性子听学
生无休止的追问?珍惜时间写论
文评职称才是上策。
“今天的社会现实与文化状
况,何似当年?而当年可贵可学的
一套,都给废了,譬如择优录取业
务尖子,便是教学良策,虽遭‘文
革’批判,八十年代恢复高考,也
还走老路,立马生效,问题出在
九十年代,尤其是新世纪以来。”
陈丹青感慨道。
价值趋同的大环境是教育体
制顽疾的温床
钱学森指出:“现在中国没
有完全发展起来,一个重要原因
是没有一所大学能够按照培养科
学技术发明创造人才的模式去办
学,没有自己独特的创新的东西,
老是冒不出杰出人才。” 针对
中国教育体制的顽疾,已有不少
批评性和建设性的文章,然而教
育系统的改革却始终如“老牛爬
坡”,究其原因,这背后有着庞大
的利益链的牵制。
譬如,在“艺考热”高烧不退
的背后,是连年来高校艺术类专
业招生不断扩大,而在招生计划
扩大的背后,则有办学的利益驱
动。据估计,全国半数以上的高校
均开设有艺术类专业。在一些办
学经费紧张的地区,低投入高产
出的艺术类专业更是成为一些高
校赚取学费收入的捷径。
而扩招的结果是,连名校表演
系毕业的学生们,大部分都在跑
龙套或转了行,能成为明星的屈
指可数。“十几年前艺术院校比较
少,全国范围的艺术教育主要分
两个层次,一个是国家一级的,是
文化部直属的的学校,包括上海
音乐学院、上海戏剧学院,全国一
共9所,培养的是全国最高水平的
专业艺术人才;另一个是各省各
大区一级的,这部分艺术学院培
养的是省市一级的最高水平的艺
术人才,毕业后基本采取分配等
方式,当时学校的数量不多,但就
业不成问题。现在的问题是,1998
年以后,进行了扩招,很多学校没
有很充分的资源、条件去进行艺
术教育,但是觉得考生不少,这个
市场似乎是块肉,大家都来办。好
处是学生的就学机会多了,带来
的问题是学生多,就业难。其实我
们艺术人才的选择标准不应该降
低,市场基本上也不会无原则的
扩张,以前毕业1万人,现在10万
人,就业当然成问题了。加上‘潜
规则’等不公平因素,就业就更难
了。”荣广润分析道。
此外,与“招考”利益链同谋
的还有兴旺的“考前班”市场。
北京电影学院文学系副教授杜庆
春在微博上建议揭开艺考利益链
条,只引得寥寥两三人回复。原因
在于,很多学生毕业后以教辅导
班为生,这已经成为循环经济了。
更有一位学生家长透露,培训班
学不到什么本事,主要是为了拉
个关系,而这笔开销比考前培训
费用多得多。对于老师主观意愿
比较突出、组织也不如高考那么
严密的艺考招生,每个环节都能
成为培训班、中介以及家长惦记
着去运作的“缺口”。可见,目前
看似严正公平的种种规矩、标准
却成为了营私舞弊真正的根源与
温床,成为了利益本质的最好的
“遮羞布”。
于是,“可以考虑让影视专
业取消艺考了!” “像限制买
房一样限制艺考!”之类反对声
寥寥。在教育体制的顽疾面前,
千千万万学生、老师集体噤声,或
被“洗脑”为应当如此,在不得不
适应、且努力适应了体制之后的
他们会群起来捍卫这种制度,这
也是体制的厉害之处。虽然也厌
恶不满,但是比起重新洗盘定位,
之前的努力付之东流,他们更多
选择的是忍受。
“国中绘画现状在当代文化
情境中的进退失据,乃构成美术
编导艺考 政策分析 培训指南 ┸ 13
教学的困扰与两难。”这是陈丹青
当年请辞的一大动机,当时却被
舆论故意忽略了。那么,当代文化
是怎样的情景?资本、金钱成为了
隐形指挥棒,“艺考热”的高烧不
退背后充斥着对于艺术的异化以
及功利化的思想。
一部影视剧里,生旦净丑也
都得齐全吧?除了奶油小生,也
要硬汉吧?相貌如葛优、孙红雷,
还不照样红得发紫?这个道理谁
都懂,但是没法,现在的影视圈就
是帅哥美女更占优势。“ 现在一
些没有文化的大老板进入了影视
圈,这些暴发户是没有艺术修养
和审美情趣可言的,他们就是要
看俊男靓女,有些甚至是为了选
美女做他的小蜜或太太的,现在
情况太不正常了,可是艺术有时
就被这些控制了,导演没有权利
了,资本说了算,而不是艺术说了
算。”武珍年说,“像美国就不一
样,也有资本,但是资本和艺术找
到了一个平衡点,两者都很成熟,
有一些不是很漂亮的男女演员也
能当男女主角。但是现在我们的
市场是畸形的,是不成熟的,必然
会误导艺术院校的招生,因为市
场是这样的,高等院校当然要为
市场服务。”
武珍年透露,在谢晋艺术学
院成立时,谢晋导演号召学生要
像马家军一样刻苦训练,但是请
来的香港知名制片人吴思远立马
“唱反调”:“孩子们,我告诉
你,要成名,你的功夫、能力不是
最主要的,90%靠的是机会。”前
者是理想主义,而后者道出了残
酷的现实。君不见,那些没心灵体
验只有苍白的港式摆POSE表演、
台湾鸡血式表演的明星们却能靠
靓丽的外表拿着不菲的片酬,他
们是被市场哄抬而身价百倍的。
艺术学院的学生们的眼睛可是
“雪亮”的呀,他们宁愿不上课,
连毕业大戏的女主角都不演,甘
愿去电视剧里演个小丫鬟,以增
加“亮相”的机会,时不可待,机
不可失,成名可要趁早啊!
“现在很多人的视野小,格局
小,胆子也小,该大的地方都小,
该小的地方很大。很多艺术家以
前的理想是我们怎么做点有意思
的事,画点画也好,搞点行为艺
术,哪怕是恶作剧也好。但现在不
是了,现在没有什么兴趣了,只是
想着怎么弄个车、弄个房子,怎么
把工作室弄漂亮点,太注意物质
方面的东西,太注意把表面的东
西作为一个展示,忽视了自己的内
心。”刘大鸿感叹。不少名画家、
名演员、名播音、名主持都忙着争
名夺利,在这样的“榜样”下,如
何让后来者们抛弃世俗的东西,
像李叔同修行那样钻研艺术?
现今社会,在不少人眼里,什
么是成功?就是有钱有房有名有
势;什么是幸福?就是稳定、高福
利、有保障。社会评价标准的一
元化,势必导致思维的单一、行为
的趋同。艺考、国考的火热就是明
证。一位来自东北大庆油田的男
考生哭着来找武珍年,他说,“我
必须得考大学,不考大学的话,
没有文凭,没有大学文凭,连工
作都找不到好的,只能当清洁工、
操作工,不能坐办公室,那我的一
生……我被逼到绝境了。但是考
大学我的分不够,就只能考分数
低的艺术类院校了。”当白领,坐
办公室成为很多学生的目标。2011
年,国家公务员考试报名人数逾
140万,继2009年以来连续三次超
过百万,竞争最激烈的前6个职位
考录比例超过3000:1。20年前,随
着市场经济迅速发展,大批年轻
人纷纷走出体制,进入外企或下
海创业,这里有着更多的空间,然
而20年后,开始大幅度转向——
年轻人纷纷涌到“体制中”去。
在整齐划一的“标尺”下,在
单一化的快速培养标准下,“批
量生产”出的将是众多“万精油”
型的庸才,连“殊异”都少有,何
来的大师?在功利化的环境影响
下,本应大胆创新的年轻人不愿
再做特立独行的一小撮。他们没
有陈寅恪先生提出的“独立之人
格,自由之思想”,更没有忧国忧
民的胸怀。“教育问题是无解的。
白说。”陈丹青叹道。果真如此?
幸而,有不满者、抗争者正在为僵
化的教育体制松土,但国家一直
呼吁的创新型人才的出现,更需
要来自社会各方面力量汇集的一
场“大雨”的浇灌,因为创新型人
才的培养需要一个健全的、多元
化的教育体制,而此教育体制的
建立需要的是一个开放、尊重个
性、有多元价值判断的社会,只有
有了这个多元的环境,才会激发
无数个体的创造性。
期许“偏才”们、“歪瓜裂
枣”们的春天早日到来。
“艺考热”的高烧不退背后充斥着功利化的思想。
 

 

影向编导 直通名校

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