2020编导艺考传媒广电编专业应试必备:《跨界歌王》——彰显真人秀节目的戏剧性

2019-07-22 09:38:00

影向编导

 


2020编导艺考传媒广电编专业应试必备

《跨界歌王》——彰显真人秀节目的戏剧性

《跨界歌王》是由北京卫视自主研发并制作播出的一档明星跨界真人秀节目。节目邀请了刘涛、郭涛、王祖蓝、胡杏儿、白百何等多位影视圈、娱乐圈的当红明星。在每期节目中有 6位明星先后登台演唱,最后由观众投票决定哪位明星晋级。节目自 2016 5 月在北京卫视播出后,立刻引起了社会热议。其自主创新的“影视、娱乐明星变歌手”的跨界节目模式、精   彩绝伦的舞台设计以及音乐剧式的演唱形式为节目取得了良好的播出效果。在《中国新歌声》、《蒙面唱将猜猜猜》、《我是歌手》等音乐节目的热播下,《跨界歌王》作为一档全新模式的音乐节目,丰富了当前的综艺节目类型,为观众带来了崭新的审美体验,更为音乐综艺节目的模式创新提供了新的思路。

 

当下我国电视行业的竞争愈发激烈,面对新媒体对观众的分流以及受众收视习惯的改变,各大卫视从最初购买海外热播节目的版权进行本土化改造,到如今自主创新节目模式并输出海外,足以说明各电视台都在考虑如何在百花齐放的综艺节目中脱颖而出、在变化中求生存。从 2005 年湖南卫视举办的《超级女声》声名大噪后,选秀类音乐节目开始广受欢迎,于是各大卫视紧随其后,纷纷创办了各具风格的草根音乐选秀节目。而此时一些国外成熟的节目模式也纷纷被引进,经过本土化改造后,逐渐形成了接地气、受观众认可的综艺节目。2012 年浙江卫视播出的《中国好声音》将草根音乐选秀节目推上了收视的巅峰,各大卫视又开始效仿。在一时的辉煌过后,人们逐渐发现草根音乐选秀节目盲目跟风、缺少创新、同质化严重,受众在长时间集中频繁地观看此类节目后产生了审美疲劳。因此,草根音乐选秀节目的热度渐渐走低。

 

伴随着节目形态的不断发展,真人秀节目也在不断创新改良。2013 1 月湖南卫视播出的《我是歌手》节目,掀起了一股明星同台竞技的热潮,多名实力唱将同台对决,用卓越的唱功和优秀的台风征服了观众。节目跳出了草根音乐选秀节目打煽情牌、拼颜值的选拔方式, 带给观众一场高品质的听觉盛宴,使节目回归到了音乐的本质。然而,好的节目形式总会有人跟风模仿,之后的几年里很多卫视也将音乐真人秀节目朝着专业化方向转变。 

2015 年江苏卫视重磅推出的《蒙面歌王》为音乐真人秀节目掀起一股新的热潮,节目中所有歌手均用面具遮面,无形中给节目带来竞猜的趣味性,既设置了悬念感,也增强了观众的互动性。而歌手特意隐藏自己嗓音、变换各种唱法演唱歌曲,也给观众带来了更为丰富、新颖的听觉享受。

 

在音乐真人秀节目经历了选手草根化和明星专业化后,节目制作水准不断提高,观众的口味也得到提升,这类节目如何才能持续创新呢?北京电视台卫视节目中心主任马宏提出了“既给观众带来轻松的享受,也可以带来鼓励”的观点,于是《跨界歌王》应运而生。该节目邀请影视演员作为演唱者,让他们置身于情景舞台上,以音乐剧的方式演唱歌曲。演员跨界为歌手,节目又充满了戏剧性,这些成为了《跨界歌王》在众多音乐真人秀节目中脱颖而出的关键。

戏剧是一门综合艺术,它融合了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术形式。现代戏剧中的舞台艺术又是一个综合体,它包括舞台美术设计、灯光、音响、服装、道具、化妆、特技及舞台技术管理等。当前,大部分音乐真人秀节目倾向于注重娱乐性和竞技性,而《跨界歌王》除围绕这两点特性之外,还在节目中加入了另一重要元素—戏剧性。

 

戏剧艺术,它依托于舞台设计或场景脚本,遵循一定规律的叙事要求,通过寻找与脚本符合的表演角色,配合舞台的布景道具以及灯光设计,来完成一场完整而又充满冲突、悬念、激情的戏剧表演。而参与《跨界歌王》的嘉宾演员,他们所演唱的每一首歌曲,就像是一场充满情感的音乐剧。《跨界歌王》在每期节目中都会邀请影视、娱乐明星进行演唱,“跨界”一词弱化了节目对于参与嘉宾唱功的要求,把重点放在了嘉宾个体与舞台设计的融合上,让嘉宾通过舞台表演,把对歌曲的情感通过歌声和肢体动作淋漓尽致地表现出来。如王祖蓝作为一名补位歌手,在节目中演唱的那首《说不出的快活》,充分展现了《跨界歌王》情景交融的表演形式。舞台实景以《七十二家房客》为原形,曾经是话剧演员的王祖蓝用音乐剧的表演方式,通过对声音的把控、情绪的拿捏以及和舞蹈演员的肢体交流,将《说不出的快活》这首老歌演绎出了自己的风格。而音乐剧的表演形式也让演唱者融入其中,成为了戏中的一个角色。所以《跨界歌王》中的参赛嘉宾与其说是一位跨界歌手,倒不如说是戏剧中的核心人物,他们与其他舞者共同表现歌曲的内涵,角色的戏剧性无处不在。

 

舞美设计是以舞台设备、灯光、布幕、音响、道具、服装等为标的物的设计,由“表演活动” 作为主角。在演出中舞美设计具有多方面的功能,如通过人物造型和景物造型塑造人物形象; 创造和组织戏剧动作空间;表现动作发生的环境地点;创造剧情所需的情调气氛;帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的主题思想等。《跨界歌王》把舞美设计作为节目的亮点和看点,让大众着实惊艳了一把。演员演唱的每一首歌曲,舞美设计都十分应景。在小沈阳演唱的歌曲《情怨》中,乌篷船、窗楞格这些造价颇高的实景布置让人眼前一亮。在王子文的演唱过程中,舞台上一间有故事感的当铺,一把充满回忆的木吉它,一个破旧的电风扇, 使电影《时光诛仙》中的场景被百分百地还原于舞台之上。相比于大多通过灯光变化或 LED 大屏幕作为演唱背景的音乐节目,《跨界歌王》节目中对每首歌曲的表演都配合了独具匠心的舞美设计,给观众带来了前所未有的视觉冲击。此外,节目对嘉宾的造型设计也十分重视, 通过服装、化妆与道具来塑造人物形象,与演员的表演相辅相成。如小沈阳演唱《兄弟》时, 舞美设计充分体现战场这一主题背景,所有伤员的着装以及脸上用化妆模拟出的伤痕,全部按照电影级别的要求进行设计,力求做到视觉的逼真。《跨界歌王》的初衷就是把每一首歌曲都做得“戏剧舞台化”,通过精心的舞美设计为歌手的情感表达锦上添花。

 

真人秀节目,“真”是它的特色,“秀”是它的手段,而“人”才是它的主体和核心。如何才能充    分表现人的情感?人与人之间首先要有“戏”,所以创作者常常通过情感的展现来凸显戏剧性。在《跨界歌王》的舞美设计中,并不是所有的歌曲都采用了整体的实景布置,有时简单反而  更能烘托情感。如巴图演唱《当你老了》时,布景只是一个简单的 LED 大屏幕,上面呈现的全部是他母亲宋丹丹年轻时的照片。当巴图深情、纯净的歌声响起时,观众看到荧幕之外宋  丹丹为人母时的生活照不免被深深打动。而这种母子之情更是在节目组特别的设计之下被放  大了。编导在巴图不知情的情况下,邀请他母亲宋丹丹来到现场躲在幕后观看他演唱,并采  用交叉剪辑的方式,一边记录宋丹丹激动的心情,一边插入巴图深情演唱的画面。当大屏幕  拉开时,巴图与母亲宋丹丹紧紧拥抱在一起,这种感人的母子之情将节目的气氛推到了最高  点。而当宋丹丹讲述自己与儿子巴图的生活点滴时,《跨界歌王》已不再是单纯的竞技比赛,  而是充满故事,具有欣赏性的综艺节目。正如马宏提出办节目的初衷时所说的“既给观众带  来轻松的享受,也可以带来鼓励”,这种鼓励是对参与者在新领域敢于尝试的鼓励,更是对  其敢于表现内心真实情感的鼓励。

 

《跨界歌王》在节目中充分调动各种戏剧性元素,无论是跌宕起伏的情节设置还是喜怒哀乐的情感表达,富有故事性的戏剧舞台让节目充满了观赏性和艺术感。跨界才能融合,不论是演员的跨界,还是节目形式的跨界,北京卫视这档独创的具有引领价值的真人秀节目,实现了经济效益和社会效益的双赢。继影视、娱乐明星在音乐领域跨界之后,北京卫视还推出了《跨界喜剧王》节目,让体育界、文化界、演艺界等更多领域的明星参与到喜剧的表演中来。

《跨界歌王》的播出,为节目模式的创新提供了新思路。只有打破固有的界限,不同的事物才会碰撞出火花,而当有故事、有情感的内容通过戏剧化的艺术形式表现出来时,在丰富了节目艺术特性的同时,也能够把娱乐性传递给观众。

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