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2019-05-21 13:30:54

影向编导

 张艺谋

张艺谋是最具国际影响力的中国导演之一,他以执导充满浓浓中国乡土气息的电影著称,他的作品情感激扬,色彩强烈,具有鲜明的特征。

《红高粱》、《秋菊打官司》等影片在中国电影史上占据重要的地位,《英雄》则是中国电影走向商业化的一个崭新起点。

张艺谋的电影创作历程

张艺谋的电影创作历程可以说是一个不断突围的历程;

不断的求新、求变是一个基本的动力原则,其作品可以分为三个阶段:

第一阶段 1982-1991     历史的叛逆、个性的宣扬

   1、影片主题上侧重对历史、传统的批判与反思。

表达了对封建专制和伦理道德的批判,弘扬民族文化、讴歌鲜活人性的意义。在张艺谋的影片里常常涉及到伦理、道德、传统与人性的冲突。

   2、电影语言上锐意改革,追求形式美、造型美。

1987年推出的《红高粱》标志着张艺谋时代的到来,随后《菊豆》、《大红灯笼高高挂》将张艺谋风格推向极致。

艺术特征:

  1)“电影视听语言的现代化”。讲究大块面的画面结构、色彩渲染浓厚、以红色为基调、造型追求“风格化”、“奇观化”。

  2)影戏叙事结构。张艺谋坚持中国传统的影戏美学观念,讲究戏剧化、情节化,改编自当代知名小说,故事内容比较丰富。

  3)符号化人物。女性是张艺谋电影的主人公, 展现出与传统中国电影中迥然不同的狂野、叛逆、敢爱敢恨的女性形象。张艺谋的电影关注女性的生存和命运,最终通过女性形象来尽管这些女性各自经历不同,她们所走过的道路都是屈从——反抗——失败,尽管最终失败,但她们的反抗过程却闪耀着人性的光辉,她们是精神上的胜利者。

张艺谋的影片总是在最粗俗的人生表象之下蕴含着旺盛的生命力。越是悲剧,正说明张艺谋影片的女性形象的时代特征和女性形象深刻的社会意义。

评析:

《红高粱》是中国电影走向世界的新开始。

主题:赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋《(红高粱)导演阐述》)。  

视听语言:《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格,颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神,发挥了电影语言的独特魅力。

艺术成绩:“拍《菊豆》是我第一次从摄影师的角度转换成导演的角度,这部影片对我来说具有划时代的意义。”(张艺谋)

从《菊豆》开始张艺谋开始进一步重视调动演员,重视挖掘人物内心,重视电影的整体风格、造型和视觉冲击力。

第二阶段:1992-2000     现实的历史、历史的现实

该时期张艺谋电影风格发生了一些变化。

首先是题材的变化,以《秋菊打官司》为标志,张艺谋开始了自己现实主义题材的创作,并相继推出了《有话好好说》、《一个也不能少》、《幸福时光》等当代生活题材,对小题材偏爱。在怀旧题材的《我的父亲母亲》中也强调普通人的人生故事。

其次是类型的变化。由早期的正剧走向偏重于喜剧,追求艺术性、商业性的和谐结合。此外在明星选择、影片商业运作上开始逐步融入市场,体现了张艺谋作品由精英文化向大众文化逐步转型。

再次电影拍摄风格也有了极其明显的变化,强调现实主义与自然性,例如《秋菊打官司》采用大量实景、偷拍镜头等。

在叙事结构上减少传奇色彩,更加注重对小人物的关怀对美好情感的关注。美学风格上由先锋意义走向主流意识。《秋菊打官司》《一个都不能少》《我的父亲母亲》

第三阶段:2002至今在商业与艺术之间的宏大影像叙事

进入新世纪,面对电影全球化和商业化的背景,张艺谋电影创作呈现新的发展方向——以商业大片创作为标志,实现自身艺术转型。

商业化运作:从前期的策划筹备、类型片明星制,到拍摄制作,最后宣传发行,一整套迥异于国产电影以往操作路数,却又完全符合商业规律的市场化电影运作范式,尤其是对中国武侠类型片的发展具有重要推动意义。

视听盛宴。采用大成本投资,大腕明星加盟,拍摄大场面,创造大银幕的视觉效果。充分利用现代高科技拍摄手段,创造出神奇、艳丽、富于神秘梦幻般的优美画面;

主题在商业和艺术之间游走。追求宏大叙事,力图展现深邃道理,但商业效益将主题消解化,呈现出主题过于宏观虚浮、口号化的特点;

叙事策略。题材选择上主要为古装题材、武侠题材,仅有《千里走单骑》为现实题材。影片往往采用多重叙事线路,人物塑造符号化、空洞化。

《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》

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