北电艺考培训班:编导名校北电编剧、导演专业过关资料【2020北京影向编导艺考培训讲义】(电影电视深度知识)

2019-05-21 14:42:33

影向编导

 80“电影眼睛”: 维尔托夫的作为“电影眼睛派”创始人,认为电影镜头比人的眼光更客观,主张“实况拍摄”的方法,反对一切虚构和编造。摄影机是人眼所不能比拟的“电影眼睛”。电影工作者应出其不意地捕捉生活细节,纪录现实生活。零散的素材通过巧妙的剪接可以创造出生活的诗意与特定的意义。 4.平行蒙太奇: 就是在结构上将两条情节线并列表现,使它们彼此紧密联系、互相衬托补充,它可以是镜头与镜头的并列,也可以是场面与场面、段落与段落的并列

81爱森斯坦的蒙太奇理论强调了镜头间的哪一类关系? 他的“杂耍蒙太奇理论”是“选取具有强烈影响力”的手段。他强调镜头和镜头之间的蒙太奇关系是冲突。这种冲突又有着两层含义:一种是几个镜头本身的冲突和含义性剪辑起来。比如《战舰波将金号》的最后,几个石狮子腾起的镜头,创造出了人民群众只是沉睡的石狮,一旦觉醒,势不可挡的含义。一种是一个或者几个本身有冲突和具有强烈影响力的镜头与其他的单个无冲突含义的镜头组接在一些,比如说一组没有表情沉默的工人的脸的镜头,接一个紧握拳头的特写,以及在一场群众斗争冲突的画面中,接一个牺牲的的安静的死者的镜头,等等,都能在镜头之间产生出一种概念性的含义。这种“杂耍蒙太奇”的组接方式在爱森斯坦的电影中随处可见。

82影视艺术的造型性与运动性这两个美学特性有什么区别造型性指的是画面视觉元素的构成和形式,运动性指的则是视觉内容的变化及其特点。造型性关注镜头画面的色彩、光线、构图,运动性关注的则是镜头画面的速度、力量、变化。造型性注意的首先是每一个画面本身,运动性却是更注意画面与画面之间的联系。从根本上讲,它们的区别在于,造型性强调影视的空间意识,造型美主要是空间结构的美;运动性则更注重影视的时间意识,运动美主要是时间进程之美。事实上,作为时空综合艺术,影视艺术应当而且必须将叙述和造型置于同等重要的地位。影视艺术无非是运动的造型形象的序列。

83简述数字技术时代电视的特点简述数字技术时代电视的特点1)、频道数量大大增加(2)、收视质量大大提高(3)、彻底改变收视习惯    4)、服务功能大大增加(5)、新兴媒体相继出现

84电视艺术的兼容性主要表现在哪几个方面

电视艺术的兼容性  1 它可以采取现场直播或者是录播的方式,将这种形式的电视节目传送到世界各地的家庭中。        只有电视能够突破时空的限制把现场及时完整的传送给广大观众。2:电视运用特有的技术手段和艺术手段,创造出各种各样具有鲜明特色的电视艺术样式如:MTV

电视和电影不同,一部电影仅仅局限于一个题材,一种类型,但是电视却像一个万花筒,呈现着不同类型的节目,既有新闻类,又有纪实类,既有教育类,又有艺术类,既有服务类,又有文艺类,设置可以包容电影的形式。正如中央电视台6频道的台语——“打开电视看电影”。可以说,电视集新闻、知识、文化娱乐等之大成。就其表现形式来说,它又兼容了诸多艺术之长,形成自己独特的魅力和优势。 文艺样式的多样化 电视文艺栏目的出现,标志着电视文艺从转播舞台演出实况为主,转变为自办节目为主,从简单编排节目播出转变为精心开办文艺专栏,标志着电视文艺的有序化和规模化生产,也集中体现出电视文艺自身的优势和特色。

85影视艺术的假定性与影视美本质的既然美的本质被认为是“人的本质力量的对象化”,那么影视艺术美的本质也应作此理解。然而,影视艺术所反应的不时一个完全客观的世界,艺术夸张和假定性的合理运用起到了体现生活真实和反应民意的作用,从而也反应了生活的本质。 对影视艺术来说,假定性有其更特殊的地位,因为它直接关系到影视本体美的各个方面:1,假定性不仅与故事的真实,人物的真实有关,而且与镜头,摄影,光线,音乐,剪辑等影视本体的内在问题紧密相关。2,不仅诸如战争,地震,以及梦境幻觉,都可以通过特技来实现,甚至光线也可以影响画面所需的假定基调。如果拿掉这种合理的假定性设置,电影本体的特性就难以体现,美感大大减弱。3,影视作品里,不同的情节和氛围总是伴随着与之相应的音乐和节奏,以显示不同的场景,场面和感情色彩。4,演员的表演也是假定的,它们暂时进入角色的一个被假定存在的人物,即使完全被生活化了,也是在演戏。5,通过回忆,梦幻表现人的情感的复杂性,虽然都是假定的,但是它们却从影视镜头的本体出发体现了人的本质的真实。 影视艺术的假定性并非随心所欲的,艺术中的假定性,并不等于假定性的艺术。它必须符合生活的真实,符合现实发展的一般规律。才能通过艺术假定来唤起观众对生活真实的联想和联系,从而体现人的本质力量的对象化。影视艺术是需要假定性,而且在具体作品中,这种假定性是多重的,全方位的。真正需要的艺术的假定是为了是生活真实在艺术中依然是生活的。

86试概括纪实美学大师巴赞的电影理论的基本观点巴赞的理论主要表现在两个方面:  1、电影的本体──纪录本性  对立面是以好莱坞电影为代表的戏剧性效果和因果叙事的故事化倾向;在叙事结构上强调,电影应该是表现“生活在银幕上的流动”,而生活往往由一些松散的、分不清轻重主次的事件串联起来。“新浪潮”注重表现生活的随意性和偶然性。     2、场面调度理论     对立面是蒙太奇观念,巴赞提出了与蒙太奇美学截然相反的“场面调度”理论,主张运用“景深镜头”和“长镜头”,不切割完整的时间和空间,“尊重感性的真实空间和时间”,同时也尊重观众的选择和思考的权力,避免蒙太奇手法营造的强制性、单义性、封闭性和倾向性的主观世界,展现出开放式的、可选择的、含义多样性的客观世界。 3.3.3.3.    试述数字技术时代电视的特点以及数字技术给电影艺术带来的巨大变化试述数字技术时代电视的特点以及数字技术给电影艺术带来的巨大变化试述数字技术时代电视的特点以及数字技术给电影艺术带来的巨大变化试述数字技术时代电视的特点以及数字技术给电影艺术带来的巨大变化

87数字技术时代电视的特点: 1)、频道数量大大增加(2)、收视质量大大提高(3)、彻底改变收视习惯(4)、服务功能大大增加(5)、新兴媒体相继出现    数字技术给电影艺术带来的巨大变化

88后殖民主义批评与跨国传播 后现代时期,经济依赖是以文化依赖的形式出现的,第三世界由于经济相对落后,文化也处于非中心地位,而第一世界由于强大的经济实力与科技实力,掌握着文化输出的主动权,可以把自身的意识形态看做一种占优势地位的世界性价值,通过大众传播媒介把自身的价值观和意识形态编码在整个文化机器中,强制性地灌输给第三世界。出于边缘地位的第三世界则只能被动接受,他们的文化传统面临威胁,母语在流失,文化在贬值,价值观也受到巨大冲击。在跨国资本主义文化运作中,充满诱惑和魅力的银幕和荧屏发挥着特别重要的作用,他们将不同文化、不同习俗、不同阶层、不同民族的人都整合到大众传媒系统之中,这些貌似消费与消遣的文化娱乐节目,如果放任下去,就会被动地招致后殖民主义文化垄断,从而失去本土文化的特色,造成文化价值观的混乱。 一方面,当人类社会即将迈入信息时代的时候,闭关自守、封闭锁国的方式既不可能,也不可取;另一方面,发展中国家为了保护本民族的文化形态、价值观念、伦理道德,乃至经济利益,越来越反对国际影视传播中的这种不平等、不合理的格局,并采取了一系列的限制和管理措施。在这个问题上,消极抵御和放任自流均不可取,关键在于需要大力发展本国本民族具有思想性、艺术性、观赏性和娱乐性的各类优秀影视艺术作品,不但要为本国本民族广大观众所喜闻乐见,而且还要大踏步地走向世界。 现代主义与后现代主义的区别: 第一,首先从哲学基础来看,如果说现代主义的思想根源主要是康德的批判理论、叔本华的维意志论、伯格森的生命哲学、弗洛伊德的精神分析学等等。那么,后现代主义的思想根源主要来自海德格尔和萨特的存在主义哲学、悲观主义的非理性主义、德里达的解构主义等等作为哲学基础。此外,如果说现代主义文论更多倾向于认识论,那么,后现代主义文论则更多趋向于本体论。至于尼采哲学,虽然两者都将其作为理论根据,但是却各有侧重。尤其是尼采日神精神与酒神精神的关系中,现代主义文艺追寻日神精神,因为尼采把自我作为日神,象征光明与和谐、理智与均衡;从日神精神的角度来看:就算人生是场梦,也要有滋有味地做好这场梦,就算人生是场悲剧,也要有声有色地演好这场悲剧,日神精神致力于以美的面纱遮盖人生的悲剧面目,教人们不要放弃人生的欢乐。酒神精神则致力于揭开面纱,直视人生悲剧,相比之下,酒神精神更加具有浓郁的悲剧色彩。然而,后现代主义文艺却追寻酒神精神,因为尼采将酒神精神直接与生命力等同起来,他把这种本能和情欲、创造与破坏的生命意志看做世界的本质,推崇极端的虚无主义与反理性主义,后现代主义正是希望在这种酒神精神的气氛中,对现存的一切从怀疑走向反叛。 第二,在人的主体性这个问题上,也存在着尖锐的对立。现代主义文化尽管形态各异,但基本原则却是相同的,差不多都打着张扬主体的旗号,因此,现代主义文艺总是一方面向传统的理性观念和现实主义文艺挑战,另一方面又极力在文艺作品中弘扬个性与表现自我,努力探索各种新奇别致的形式技巧和表现手法,用来表现自我的内心世界,乃至无意识、潜意识等深层心理,使得现代主义文艺具有鲜明的自我中心特色。后现代主义文艺却丧失了人的主体性,突出自我怀疑,强调主体丧失,反对一切中心,包括反对一切权力。

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