北电艺考培训班:编导名校北电编剧、导演专业过关资料【2020北京影向编导艺考培训讲义】(电影电视深度知识)

2019-05-21 14:43:53

影向编导

 

37电影心理学的出现雨果.闵斯特堡是德国著名的心理学家后受聘于哈佛大学担任教授并兼任哲学系主任。在1916年出版了《电影一次心理学研究》首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。 2、先锋派电影运动出现的时间以哪个国家为中心代表作是什么 20世纪20 年代欧洲大陆上出现的先锋派运动电影其中心是法国和德国并影响到瑞典、西班牙等欧洲大陆国家。其代表作是《一条安达鲁的狗》。

38蒙太奇发展的三个阶段代表人物是谁 1维尔托夫与库里肖夫的准备阶段 维尔托夫是苏联纪录片大师也是著名的“电影眼睛派”的创始人与代表人物2 爱森斯坦的高峰阶段 3普多夫金的完成阶段

39哪五种蒙太奇分别讲的是什么1 “对比蒙太奇”通过尖锐的对立或强烈的对比产生相互强调相互冲突的作用强化所表现得内容、情绪和思想2 “平行蒙太奇”就是在结构上将俩条情节并列表现使他们彼此紧密联系、互相衬托补充 3“隐喻蒙太奇”就是通过镜头与镜头、场面与场面组接借助独特的电影比喻使画面的潜在内容表现出来赋予画面新的含义4 “交叉蒙太奇”把俩个同时进行的场面分成许多片段交替的在银幕上出现 5“复现式蒙太奇”影片主题思想的事物在关键时刻一再的出现在银幕上通过这种视觉的重复或是听觉上的重复达到内容的深化和主题上的变化

40戏剧化电影的概念和特点 概念是指20世纪三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式以戏剧美学为基础按照戏剧冲突来组织和结构情节其表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情景等 特点1戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局具有鲜明的线行结构方式要求情节与情节之间互为因果层层递进2戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节并往往采取“强化”的方法使冲突尖锐强烈情节跌宕起伏以使用浓郁的戏剧性去感染观众3戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、偶然等造成紧张、剧烈的戏剧性性动作和戏剧性情境4戏剧化电影往往具有情节剧的特点强调以情动人通过悲欢离合的情节来达到煽情的目的唤起观众对主人公的最大同宣扬善必胜恶或恶劝善的部分道德训诫5戏剧化电影往往追求人物形象的类型化6戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向

41西部片的发展阶段以及各自的代表 第一阶段二三十年代的“经典西部片”。代表作是约翰.福特的《关山飞渡》 第二阶段四五十年代的“成年西部片”。代表作是威尔曼的《黄牛惨案》、霍克斯的《红河》、齐纳曼的《正午》、史蒂文森的《原野奇侠》等 第三阶段60年代左右的“心理西部片”。代表作是《山地枪战》、《布奇.卡西迪和阳舞仔》 附加90年代,在政府提出“重新阐释美国西部历史”的旗号下《与狼共舞》是新时代西部片的标志

42新好莱坞电影出现的标志以及新好莱坞电影的特点

《邦妮和克莱德》是新好莱坞电影出现的标志 特点1新好莱坞电影受到了欧洲电影的深刻影响2新好莱坞电影完全突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚3新好莱坞电影善于迅速适应社会和时代的需要

 43纪实性电影美学的先驱 纪实性电影美学观的奠基者是20世纪20年代苏联纪录电影大师维尔托夫和美国纪录电影大师弗拉哈迪。维尔托夫1921年创立了“电影眼睛派”弗拉哈迪拍摄了《北方的纳努克》

44新现实主义电影的代表人物 安德烈.巴赞被称为“新浪潮之父”新现实主义电影出现的时间、标志、导演、提出的口号 1945年、《罗马.不设防的城市》、罗里希尼、“把摄像机扛到大街上” 法国新浪潮出现的时间 1959年前后突然涌现了由不知名的青年人竞相拍摄影片的热潮称为“新浪潮”新浪潮与左岸派共同的美学倾向 新浪潮与左岸派导演均以反传统为突出标记 新浪潮与左岸派都十分强调突出个人风格 新浪潮与左岸派电影大胆革新电影语言对电影艺术形式的发展产生巨大的影响 新浪潮的特点敢于打破传统具有强烈的个人色彩。 安德烈巴赞提出  代表作是《四百下》

45现代派电影 欧洲现代派电影反对传统情节来源于西方现代主义哲学本体论上的人本主义色彩 欧洲派电影强调表现作者“自我”来源于西方现代主义哲学世界观上的唯我主义色彩 欧洲派电影强调表现内心来源于西方现代主义哲学认识论上的非理性主义色彩

46影视艺术的负面作用 首先在商业利益的驱使下电影和电视往往强调和突出暴力与色情内容对广大观众特别是成长中的青少年和儿童造成看极为有害的影响 其次电影白日梦制造的幻想满足了人们追求梦幻世界的需要而电视表面上似乎以更为纪实的方式作用于人其实仍然是一种人工制造的仿真世界 再次影视艺术以图像符号代替了文字符号这种“肖似符号”根本不需要“能指”到“所指”的思维过程当然也就不需要像文字那样需要通过接受教育才能理解 最后电视媒介和其他大众文化畸形扩张作为艺术、商业、政治、宗教的混合体通过对闲暇时间的控制来操纵大众的思想是一种使人丧失判断能力和否定能力的单面文化在一定的程度上导致了人文精神的衰退和生存意义的丧失

照某种传统的趋向进行。往往表现为一种审美心理的保守性。 创新期待往往表现为一种审美心里的变异性。

47人本主义心理学给影视创作的启示 第一在当今消费社会和大众文化时代在物欲横流、精神贬值、商品拜物教成为主导语境的情况下在物质需求和消费需求铺、百年沧桑的中国电影 中国电影发展史上的第一个重要时期是20世纪三四十年代在批判黑暗政治、讴歌民主自由、鼓舞人民大众抗日救亡等方面取得了辉煌的成就。 中国电影发展史上的第二个重要时期是新中国成立后的“十七年”1949-1966从建国初期的蓬勃发展到1956年前后掀起高潮再到1959年达到高潮直到“文革”前未能成形的创新时期。特点鲜明的现实性与强烈的时代感。这个时期的中国电影注重反映现实生活洋溢着浓郁的时代气息凝聚着强烈的时代精神。 中国电影发展史上的第三个重要时期是20世纪80年代粉碎四人帮后中国历史开始了一个新时期

48新时期电影的内容与特点 内容改革开放和思想运动同时伴随着政治经济体制的变革潮流以及文化艺术和思想界的启蒙倾向。 特点1.对“文革”十年浩劫的政治反思2.对中国农民的文化反思3.对中国妇女的文化反思4.对中国知识分子的文化反思5.对中国青年一代的文化反思。 4、几种电影风格的代表作 【纪实风格《克莱默夫妇》《金色池塘》、悲喜剧风格《两个人的车站》、抒情诗风格《远山的呼唤》、青少年道德题材《中学生圆舞曲》、心里探索道德题材《没有证人》、暴露性道德题材《天国车站》

49 影视艺术的民族性是什么民族性的代表运动主将 影视艺术的民族性主要是指各民族的影视作品都以反映本民族的社会生活与民族精神尤其是以反映本民族的文化-心理模式为主并且注意创造鲜明的民族风格和民族特色 民族性的代表“新德国电影” 运动主将法斯宾德  拍摄“德国女性四部曲”

50中国影视艺术的民族特色以及特色的表现  中国影视艺术的民族特色首先表现为对中华民族历史和现实的深刻把握与发掘并且以此作为中国影视作品弘扬民族精神和文化传统的核心内容特色的表现致力于从中华民族优秀美学传统中吸收精华和营养并且由此形成了中国电影的民族风格和民族特色

51影视艺术的民族性 主要是指各民族的影视作品都以反映本民族的社会生活与民族精神尤其是以反映本民族的文化—心理模式为主并且注意创造鲜明的民族风格和民族特色。

52影视艺术国际传播的影响 第一可以借助电影电视这俩种现代传播媒介为世界各国人民起到展示本国民族文化联络各国人民情感提供相互学习的机会促进国际文化交流等诸多作用 第二由于影视艺术是集科技、艺术、商品、文化于一体的大众艺术影视艺术的国际交流不但是影响巨大的国际文化传播而且可以通过票房收入与广告收入取得巨大的经济效益 第三特别是影视艺术作为国际性的现代艺术影视语言是世界性的语言影视艺术的表现形式和艺术技巧也是世界性的所以优秀影视作品为全人类共享

53影视艺术的美学特性 综合性与技术性、逼真性与假定性、造型性与运动型

色彩基调是指统领全篇的总的色彩倾向和风格它既是视觉造型又是情绪氛围   

色彩构成是指在色彩基调之上的色彩组合及其关系它的重要功能是创造出具有鲜明视觉感的色彩特征并蕴含着某种意味成为抒情表一的视觉符号。

造型性的表现形式色彩、光线、画面的构图、声音当做造型辅助手段与视觉画面一起构筑影视空间

造型性与运动性的辩证关系运动性不能脱离造型性因为影视的运动只有在无数画面的相继联接中才能完成造型性更离不开运动性画面造型的叙事、抒情等诸多功能必须在运动中才能实现。

54电视艺术的美学特征 兼容性、参与性、及时性、日常性接受

兼容性1表现在可以采取现场直播或录播的方式将节目传送到千家万户。2运用电视特有的技术手段和艺术手段创造各种各样具有鲜明特色的电视艺术样式。3

电视艺术的美学特征 1.电视艺术的兼容性  ①电视艺术可以采取现场直播或录播的方式将各种艺术种类传播到千家万户。  ②电视艺术可以运用电视特有的技术手段和艺术手段创造出各种各样具有鲜明特色的电视艺术样式。  ③电视艺术可以创办具有自身特色的电视文艺栏目。  2.电视艺术的参与性 ①电视艺术作为大众传播媒介往往强调现场性与即时性通过现场直接交流方式努力营造出观众介入的氛围。  ②电视艺术作为大众传播媒介强调一种“面对面”的传播。   ③现代传播媒介更重视和强调受众的意义。  3.电视艺术的即时性 电视艺术可以克服时空障碍在时间和空间上都能达到传播过程与事件发生过程的同一性。  4.电视艺术的日常接受性  ①随意性。电影集体性——神秘感和仪式感。  电视随意性——想象与积极参与。  ②习惯性。    ③闲暇性。 通过电视节目主体可以在闲暇时间逃避孤独和焦虑。  ④当下性。 电视节目强调当下的日常生活的世俗性和娱乐性

55数字技术时代电视的特点 第一频道数量大大增加 第二收视质量大大提高 第三彻底改变收视习惯 第四服务功能大大增加 第五新兴媒体相继出现

56数字技术给电影带来的变化 第一数字技术改变了电影的制作发行 第二数字技术创造出电影的虚拟影像 第三数字技术带来影视艺术的融合与普及

观众对视觉心理的迷恋包括的俩个深层心理 “窥视癖”和“自恋欲”

57入片状态 所谓入片状态就是由于电影满足了观众内心深处潜藏的种种无意识欲望使观众一方面清楚地意识到自己是在看电影银幕上的一切只不过是虚幻的影像另一方面观众又像睡着了一样沉湎于影片之中以至于又把银幕上的一切又都当做现实

期待视界 概念当欣赏任何一部影视艺术作品时观众都需要依赖和借鉴他先前观赏过的文本以及作为影视欣赏的前理解和前结构而存在的影视经验与生活经验的总和两种形式定向期待和创新期待 定向期待

定向期待指人们的审美意识或审美趣味习惯于按照某种传统的趋向进行。往往表现为一种审美心理的保守性。

创新期待往往表现为一种审美心里的变异性

58人本主义心理学给影视创作的启示 第一在当今消费社会和大众文化时代在物欲横流、精神贬值、商品拜物教成为主导语境的情况下在物质需求和消费需求铺天盖地的席卷人们的情况下强调人的价值强调精神的魅力强点人的需求和动机多重性是十分必要的 第二电影电视等大众传播媒介必须真正树立为大众服务的思想研究影视观众的审美需要和接受心理真正做到尊重观众以人为本 第三影视艺术应当以人文理想和人文关怀为最高价值而绝不能以商业利益作为终极目标

59电影不同于其他艺术的特殊性表现为  1 综合性(电影是时间艺术与空间艺术的综合体)  2)视像3逼真性 4运动性(5)蒙太奇6 群众性 7技术性

简述逼真性与假定性 逼真性: 逼真性是影视艺术基本的美学特性。电影,电视的本性就是活动的照相性,也就是逼真性。

影视艺术的逼真性首先是由影视的技术特性决定的。影视艺术纪录客观现实的影像.色彩.声音.动作,并且能将它们在银幕或荧屏上重现出来。影视艺术手段越先进,影视艺术的逼真性就愈强。 我们说影视能够比别的艺术更逼真地再现生活,实际上是说影视能创造最大的真实感。 二,影视艺术的逼真性表现 1.首先,表现在它们是一种直观的真实。 .2,其次,还在于它们能够真实的再现时间与空间。时间与空间的真实问题是巴赞纪实美学核心,巴赞提出了长镜头摄影与景深镜头,来取代和对抗传统的蒙太奇手法。巴赞认为,“景深镜头”可以保留现实空间的真实,而“长镜头”则可以通过影片在时间上的延续性,保留现实时间的真实。 3,影视艺术的逼真性绝不仅限于这种直观的真实,影视艺术的逼真性最重要的体现是内在本质的真实感。视听的逼真主要是形式的逼真和表象的逼真。这就是说,影视艺术应当将本质的真实寓于直观的真实之中。影视作品内在本质的真实是影视艺术的灵魂,成为衡量影视作品审美价值的基本标准。 三,影视艺术的逼真性并不排斥艺术的创造和艺术加工,也不排斥影视艺术家的主观作用。银幕和荧屏的高度逼真性,使其既可以最大限度的再现客观世界的物质形态,也可以最大限度的表现艺术家的主观世界。影视虽酷似生活,但绝不等同于生活,影视的逼真是艺术的逼真,而绝非机械的机械的逼真。 事实上,影视艺术的逼真性和影视艺术家的主观作用两者是相辅相成的。每当,影视艺术从科学技术发展中获得一种新的手段时往往都是先成为一种逼真反应现实的技术手段,而后才逐步发展成体现艺术家主体意识的艺术手段。 假定性: 电影的假定性是客观存在的,连巴赞也不得不承认,“它既难以接受,又必不可少”,这位纪实美学的一代宗师也清楚地看到电影艺术“正是从这种矛盾中得到滋养。 假定性的表现:  一,影视艺术绝不是对生活的机械照相式的反映,而是需要遵循各门艺术所共用的规律。 纪录片的所谓真实,就只能是客观性与主观性的具有创作者个性的统一。纯粹意义的真实是不存在的,因此,纪录片也离不开假定性。 此外,影视的假定性也是由光众决定的。 二,影视艺术创作的方方面面,可以说都离不开假定性,首先是影视时空的假定性。 其次,是故事结构的假定性。 再次,是影视作品角色的假定性。 三,影视的假定性,更表现在影视语言和影视手段的运用上。 关系 影视艺术的逼真性与假定性具有辩证关系的美学特性。 逼真性虽然是电影电视的本性,但它却并不是电影艺术和电视艺术的目的。影视艺术的真实不仅仅在于画面的逼真,而且要求寓本质真实于直观真实之中。这就是说,作为艺术来讲,影视艺术的逼真性离不开假定性。 与此同时,影视艺术的假定性也离不开逼真性,电影电视的假定性只能建立在逼真性的基础上,因为银幕和荧屏的试听效果必须有可见可闻的人物造型,环境造型和声音造型等来完成,照相性是电影电视天生具有的属性,正是这一点构成了的假定性迥异于其他各门艺术的假定性的特殊性质。 影视艺术的逼真性与假定性是辨证统一的关系,使得影视艺术能够把照相性与创造性,长镜头与蒙太奇,形似与神似,现实与梦幻,客体与主体,再现与表现有机的综合起来。

综合性与技术性

综合性 一,影视艺术的综合性,首先表现在他们综合了戏剧文学绘画雕塑建筑音乐舞蹈摄影等各门艺术中的多种元素,并对他进行了具有质变意义的化合改造,使得这些艺术元素进入电影电视之后相互融合,形成电影电视自身新的特性,并且使得电影电视最终成为两门崭新的,独立的姊妹艺术。 1 电影电视剧都与戏剧有着十分密切的关系。 2 电影电视也受到文学的极大影响。 3 影视艺术从美术中吸取了造型艺术的规律和特点,使得造型性成为影视艺术重要的美学特性之一。 4 影视艺术与音乐,舞蹈具有非常密切的关系。 二,其次,影视艺术综合性的美学特征,绝不仅限于上述各种元素的有机融合。 影视艺术对于音乐,舞蹈,绘画,文学,雕塑,戏剧,摄影等多种艺术的融合综合,从严格意义上来讲,只是一种艺术学层次上的综合,而影视艺术在美学层次上的这种综合性,则主要体现为时间艺术和空间艺术的综合,视觉艺术和听觉艺术的综合,体现为再现性和表现性的统一,纪实性和哲理性的统一,叙述因素和隐喻因素的统一。 三,影视艺术综合性的美学特征,尤其体现在现代科技和艺术的综合上。

 技术性: 从诞生到发展电影始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。科学技术的进步对电影艺术的发展,对电影语言的创新,甚至对电影美学观念的演变,都有着不容忽视的重大影响。 一, 最初的电影都是无声电影,被称为“默片“。声音的引入,是现代科学技术在电影史上的第一次革命。1927年,美国第一部有声片《爵士歌王》标志着电影由纯视觉艺术成为视听综合的艺术。 二, 最初的电影都是黑白影片。彩色电影的出现,是是现代科学技术在电影史上的第二次革命。1935年,世界上第一部彩色电影《浮华世界》在美国诞生。从此,电影的色彩造型被用来创造氛围,渲染情绪和揭示主题。 三, 电子计算机和多媒体技术是现代科学技术在电影史上的第三次革命。20世纪90年代以来,高科技以极其逼真的艺术手段和极富想象力的表现手法,极大地增强了电影艺术的魅力。 四, 此外,科学技术的发展直接影响到电影美学的各个流派的产生和发展。例如,声音的引入促成了三四十年代好莱坞戏剧化电影美学观的诞生。轻便摄影机,高速感光胶片,以及磁带录音机的出现,使得四五十年代意大利新现实主义电影美学流派,得以实现“把摄影机扛到大街上“的纪实性美学追求。 五, 电视的诞生同样离不开现代科学技术。1936112日,英国广播公司(bbc)首先开始电视转播,标志着电视时代的来临。我国第一座电视台,中央电视台的前身——北京电视台——于195851日开始实验播出,同年615日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》,中国电视艺术也从此诞生。20世纪80年代以来,电视事业的发展进入了一个崭新的阶段,以家庭录像机,有线电视,卫星直播电视等为代表一批新媒介载体层出不穷,引人注目。电视进入数字时代,标志着电视发展史上一个新时代的开始。

关系: 一,影视艺术的出现,最终使技术与艺术在更高阶段上实现了新的综合。综合性体现出影视艺术与其他艺术的共性,技术性则更多的体现出影视艺术的特殊个性。影视艺术同科学技术的这种特殊的密切关系,成为影视艺术迥异于其他艺术的鲜明的美学特色。 二,我们应该清楚地看到,现代科学技术的发展对审美的消极影响。尤其是,“科技新发明所造就的新的艺术传播手段,在打破贵族型,趋向民主化的同时,也在审美接受领域里造成某些消极后果,这主要表现在滋长审美惰性和钝化审美感受力。 三,再充分肯定电脑生成图像等高科技对影视艺术产生了巨大影响的同时,也要避免将其推向极端的绝对化做法。影视艺术毕竟不是电脑的艺术,而是人的艺术,这种电脑制作的影片离不开人的设计和人的制作,离不开艺术形象的创作构思,永远需要人的想象力和创造力。

造型性与运动性 电影电视是一种采取空间形式的时间艺术。

造型性 每一部影片的内容和意蕴,都必须通过画面造型表现出来,即使是人物内在的心理活动和情感世界,也只有通过可见的人物造型、环境造型和摄影造型在银幕上体现出来。 在影视作品中,色彩、光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。影视画面造型可以通过色彩来表现。影视画面造型也可以通过光线来表现。影视造型更需要通过画面构图来表现。声音也被当作造型辅助手段来利用,它与视觉画面一起共同构筑影视空间。

 运动性 在影视艺术中,造型性与运动性从来就是不能分开的。连续的运动成为影视艺术重要的美学特征。 影视的运动性,包括被拍摄物体的运动、摄影机的运动、主客体复合运动,以及蒙太奇剪辑所造成的运动。 被拍摄物体的运动,是指影视镜头画面中人或物的运动。  摄影机的运动,是指摄影机可以借助推、拉、摇、移、跟、升降、变焦、旋转等种种运动形式,通过机位与焦距变化来造成运动。主客体复合运动,指在一个镜头中,人或物与摄影机同时运动。蒙太奇的运动,是指运用蒙太奇手法时,镜头衔接与转化产生的运动。 

造型性与运动性的辩证关系 造型性指的是画面视觉元素的构成和形式,运动性指的则是视觉内容的变化及其特点。造型性关注镜头画面的色彩、光线、构图,运动性关注的则是镜头画面的速度、力量、变化。造型性注意的首先是每一个画面本身,运动性却是更注意画面与画面之间的联系。从根本上讲,它们的区别在于,造型性强调影视的空间意识,造型美主要是空间结构的美;运动性则更注重影视的时间意识,运动美主要是时间进程之美。事实上,作为时空综合艺术,影视艺术应当而且必须将叙述和造型置于同等重要的地位。影视艺术无非是运动的造型形象的序列。 在造型与运动的统一中,根据艺术表现和影片风格的需要,有时也有所侧重或有所强调。有的影视作品可能更多地强调造型性,讲究镜头画面的优美;有的影视作品可能更多地强调运动性,讲究镜头的力量和变化。

综合性与技术性的辩证关系 综合性要以技术性为基础——技术性赋予影视艺术以独特的综合性 2.技术性要以综合性为目的——综合性使影视艺术的技术运用具有更深刻的意义。

逼真性与假定性  思想源泉    逼真性卢米埃尔——纪实 假定性梅里爱——虚构  逼真性概念影视艺术的逼真性是指影视艺术家在影视艺术的创作中运用各种艺术手法来使观众获得一种高度的真实感其具体表现有直观真实、时空真实和内在本质的真实。 注意逼真不等于真实而是要使观众获得“真实感”假定性 所谓假定性一般是指通过艺术媒介对客观环境的非原样的表现。  三、逼真性与假定性的辩证关系 1.理论发展路线 逼真性卢米埃尔——巴赞、克拉考尔电影的本性是“照相艺术的延伸”是“物质现实的复原” 假定性梅里爱——爱森斯坦、普多夫金蒙太奇理论 综合理论让²米特里影像——符号——艺术、布里安²汉德逊统一长镜头和蒙太奇 逼真性与假定性辩证关系 影视艺术的逼真性离不开假定性因为影视的艺术真实不仅仅是画面的直观真实更在于通过艺术创造带来的本质真实。 影视艺术的假定性也离不开真实性因为影视的假定性只能建立在逼真性的基础上。 

造型性与运动性

造型性 影视造型的重要性电影电视首先是以视觉为主的视听艺术影视画面是影视艺术塑造人物、讲述故事、抒发情感和阐释真理的基本表现手段。不仅影片的故事内容要通过画面造型表现出来即使是人物内在的心理活动、情感世界特写和影片的深层意蕴也必须通过可见的人物造型、环境造型和摄影造型在银幕上体现出来 影视作品中具有视觉造型功能的元素有色彩,光线,画面构图 .声音也可以被当作影视造型的辅助性手段声音的构成人声、音响、音乐。画面与声音的关系 声画同步、声画分离 、声画合一、声画对位 、静默  作为“活动的绘画”影视艺术对空间的再现与雕塑、绘画和照相不同影视艺术的画面必须在内部运动和外部运动中达到丰富多变的视觉效果。

什么是影视艺术的运动性影视艺术的运动性包括被拍摄物体的运动、摄影像机的运动、主客体复合运动以及蒙太奇运动

造型性与运动性的辩证关系

.造型性指画面视觉元素的构成和形式关注单个镜头画面的色彩、光线和构图。

运动性指视觉内容的变化及其特点关注镜头画面与画面之间的速度、力量和变化。 辩证关系1.区别造型性强调影视的空间意识运动性注重影视的时间意识。  2.联系运动性不能脱离造型性因为运动只有在无数画面的相继联结中才能完成造型性也离不开运动性因为画面造型的叙事、抒情等功能必须在运动中才能实现。 

造型与运动的组合——节奏 1.节奏的根源在于运动和变化即“动”和“静”之间的关系。节奏的形式 ①内部节奏整部影片的内在节奏。   ②外部节奏镜头长度与组接转换产生的节奏包括快节奏和慢节奏。节奏的性质 ①情节节奏指一部影片的节奏应当始终保持与剧情的发展变化相吻合使得节奏伴随画面叙事内容的不断发展和延伸来揭示主体、渲染气氛启发观众去思考和探索影片的内在意蕴。  ②情绪节奏指通过影视艺术的特殊表现手段来传达影视作品的内在力量和情绪情感从而引发观众的情绪感受上的共鸣。

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