北京影向编导培训课程教案与课件:2020编导艺考培训课程参考 【影视概说】

2019-05-23 11:13:22

影向编导

1、“电影就是我们的生活”

2、影视是人类梦想的实现

    、身体的想象的延伸

3、“影像文化”及其革命性意义

4、电影的复杂性

5、电影作为一门艺术

6、影视文化的负面价值

 

  1、电影就是我们的生活

  A、观影是我们日常生活方式一种

  B、我们的观念、知识、经验、生活也来自影视

  C、影视甚至虚拟、扭曲、创造我们的生活(类像)

    我们每天穿梭在广告和报纸、摄影和杂志、电影和电视的视觉世界中。这个视觉帝国因其影像和塑造我们生活的力量而受到了批判。------各种形象是我们日常生活的一部分,我们不断地从电影、时装、杂志广告和电视中选择形象;它们代表了现实,并成为现实,成为经验的符号和自我的符号。”——

                 [英国]钱伯斯

  不是艺术摹仿生活,而是生活模仿艺术”

                               ——王尔德

  美国电影《摇尾狗》(Wag the Dog,1998)、《楚门的世界》的寓言性

  2、人类梦想的实现、身体的延伸

  永恒”之梦、“千里眼”、“顺风耳”、狄德罗的梦想 

  时间和空间变得很灵活,可以任意收缩和扩展;时间延续的年代顺序和相对价值不再同现实相吻合;首尾呼应的情节可以延续几分钟或几个世纪;从慢动作到快动作的转换加强了两者的冲击力。电影的发明似乎是为了表现已深深植根于诗歌的下意识生活

                                ————”路易 布努艾尔

       观古今于须臾,抚四海于一瞬。

                   ————刘勰

      媒介是人体的延伸。

                  ————麦克鲁汉

   

3、影像文化及其革命性意义

 

   当代文化正变成一种影像文化,而不是一种印刷或书写文化。

            ———[]丹尼尔 贝尔

       

  用眼睛思维的一代”

  视觉思维(影像思维)/语言(逻辑)思维”

  4、电影的复杂性

      电影是一项企业,也是一门艺术,是一门艺术,也是一种语言,是一种语言,也是一种存在。

            []马赛尔 马尔丹

  商品

  艺术品

  文化工业

  大众传媒

  意识形态国家机器

  5、电影作为一门艺术

     我们是目睹一种不寻常的艺术,也许是唯一的现代艺术诞生的见证人,因为它既是技术的产物,又是人类精神的产物。

                 ————[]德吕克

  核心性共性:主体实现寄托情感/形象性/表现性与虚构性

  电影的艺术定位:

  1、形象存在方式:时空综合艺术

  2、艺术感知方式:视听综合艺术

  3、艺术存在形态:动静综合艺术

                        时间艺术:音乐、 文学   

  、艺术形象的存在方式:  时空综合艺术:戏剧、影视                                                                                          

                          空间艺术:绘画、建筑、雕塑

    

                     视觉艺术:绘画、雕塑

  二、艺术感知方式:                    

                    听觉艺术:音乐

                                    视听综合的想象艺术:戏剧、影视

                     想象艺术:文学

               

                      静态艺术:绘画、雕塑、建筑

  三、艺术存在形态:            动静综合艺术:影视

                      动态艺术:音乐、舞蹈、戏剧、影视

  [法]阿斯特吕克:

  电影正在变成一种和先前存在的一切艺术(其中特别是绘画和小说)完全一样的表现手法。电影从市集演出节目、类似文明杂剧或记录时代风物的工具,逐渐变成——能让艺术家用来像今天的论文和小说那样精确无误地表达自己的思想(哪怕多么抽象)和愿望的一种语言(也就是说一种形式)。这就是为什么我称这个新的时代为摄影机是自来水笔式的时代。这种电影画面含有精确的意义,也就是说,它正在逐渐摆脱视觉形象、为画面而画面、直接叙事、表现具体景象等等旧规的束缚,以对于这种方法成为一种像文字那样灵活而巧妙的写作手段。”

  6、电影的负面性

    电影可以说是一种能够适合大众需要的,无需化多大气力的娱乐媒介,因此人们称电影为‘给那些没有阅读能力的人阅读的关于生活的连环图画’。

                    []豪泽尔

  意识形态欺骗性(影像的虚假性)

  游戏冲动:感性冲动/理性冲动

  单面人”(马尔库塞)

  电视人\容器人

  感官全面解放的人”(马克思)

  导论思考题:

  1、电影作为一种新艺术得以成立吗?其成立的条件和理由有哪些?

  2、你如何理解“当代文化正变成一种视觉文化而不是印刷文化。”这句话的深刻含义?

  2、试分析影视的艺术特性和传媒特性。

  3、请试作影视文化负面性批判。

  4、请思考电影与电视的区别。

  第一讲  电影艺术总论

    人啊!认识你自己!”

          ————古希腊阿波罗神庙箴言

  论勤奋你不及蜜蜂/论敏捷你更像一个懦虫/论智慧你又低于高级的生物/可是人类啊!/你却独占艺术!

                        []席勒《诗》

     我们是目睹一种不寻常的艺术,也许是唯一的现代艺术诞生的见证人,因为它既是技术的产物,又是人类精神的产物。

                     ————德吕克

     

    第一节追求永恒”与“第

               七艺术的诞生”

  电影诞生”:18951228

  第七艺术”:

    1910年,意大利 卡努杜:

  音乐、诗歌(文学)、舞蹈、建筑、绘画、雕塑

  现在通行:

  文学、戏剧、音乐、美术、建筑、舞蹈

  第八艺术”:电视艺术

  一个耐人寻味的反向序列:

电影-摄影-绘画和雕塑-木乃伊

      电影和造型艺术的产生一样,都是出于人类‘用形式的永恒去克服岁月流逝的原始需要有关’

               ----[]巴赞

  电影艺术成因的两个要素:

  1、心理学视角:“窥视欲”《后窗》、《十诫之情诫》

  银幕即窗户”(巴赞)

  2、物理学视角:视觉滞留原理

      观众在电影中“所看到的运动好象是真正的运动,实际上是他自己心中制造出来的。连续的画面的残像,并不能完全代替尚未中断的外部刺激,这就是说,其中的必要条件是内在的心理活动,把支离破碎的局面统一起来,形成连续运动的观念。因此,------电影的纵深,不过是纵深的暗示。换言之,那是用我们自身的活动创造出来的纵深,而不是实际存在的纵深。”

                               []敏斯特堡

       我的那架东倒西歪的摄影机是我的第一个魔术箱。即使到今天,我仍然以一种孩子的式的兴奋心情提醒我自己说,我实际上是一个魔术家,因为电影根本上是一种欺骗人的眼睛的玩意儿------当我放映一部影片时,我就是在做一件欺骗人的勾当。我用的那种机器在构造上就是利用人的某些弱点,我用它来随意拨弄我的观众的感情,使他们大笑或微笑,使他们吓得尖叫起来,使他们对神仙故事深信不疑,使他们怒火中烧,惊骇万状,心旷神怡或神魂颠倒,或者厌烦莫名,昏昏欲睡。因此我是一个骗子手,而在观众甘心受骗的情况下,又是一个魔术家。”

                          [瑞典]伯格曼

  []杜桑(迪尚,DUCHAMP)《下楼梯的女裸体》

  []希区柯克《后窗》:

被‘钉’在轮椅上的记者杰克

  《后窗》中的“谋杀情节剧”

  卢米埃尔兄弟:《工厂大门》

  卢米埃尔兄弟:《火车进站》

          第二节

语言的自觉:电影艺术独立之途

  一、电影艺术语言的自觉

  技术角度的一种描绘:

  1、“活动照相阶段”

  2、无声电影阶段

  3、有声电影阶段(《爵士歌王》,1927

  4、彩色电影阶段(《浮华世界》,1935

  5、“三维动画”高科技阶段(如:《星球大战》,1977;《谁陷害了兔子罗杰》,1988;《侏罗纪公园》,1993

  第一部真正意义上的彩色电影?《红色沙漠》?(安东尼奥尼,1964

  体现机械世界对于自然世界的胜利”(斯坦利 梭罗门)

  彩色的相对性(《辛德勒的名单》、《鬼子来了》)

  []《爵士歌王》

  []《侏罗纪公园》

      电影正在变成一种和先前存在的一切艺术(其中特别是绘画和小说)完全一样的表现手法。电影从市集演出节目、类似文明杂剧或记录时代风物的工具,逐渐变成——能让艺术家用来像今天的论文和小说那样精确无误地表达自己的思想(哪怕多么抽象)和愿望的一种语言(也就是说一种形式)。这就是为什么我称这个新的时代为摄影机是自来水笔式的时代。这种电影画面含有精确的意义,也就是说,它正在逐渐摆脱视觉形象、为画面而画面、直接叙事、表现具体景象等等旧规的束缚,以至于这种方法成为一种像文字那样灵活而巧妙的写作手段。[1]

                  [] 阿斯特吕克(123-

         鲍特的<<火车大劫案>>是第一次用电影画面说出了“与此同时”这样的意思。(斯坦利 梭罗门)

        格里菲斯创造了电影的句法。在1908年以前电影还只是在拼凑字母;但自从有了格里菲斯,它开始有了银幕文法和摄影修辞。”(拉萨姆)

  二、电影艺术自觉的历程

  1、卢米埃尔兄弟:活动照相术

  2、梅里爱:“戏剧化”电影

  3、鲍特和格里菲斯:自觉使用蒙太奇

  4、普多夫金和爱森斯坦:蒙太奇的理论化和理论总结

  5、巴赞:“长镜头”对“蒙太奇”的补充

  卢米埃尔:《水浇园丁》

  梅里爱:

  []梅里爱《月球旅行记》

  []鲍特《火车大劫案》

  手执导筒的格里菲斯:

  格里菲斯:《党同伐异》

  3、鲍特与格里菲斯

       电影最基本语言单位的变化:从场面到镜头

  鲍特:《火车大劫案》(1904

  第一次用电影画面说出“与此同时”

  格里菲斯:《一个国家的诞生》(1915

  《党同伐异》(1916

  核心故事:“母亲与法”

  并列故事:

  古巴比伦的陷落”

  基督受难”

  法国圣-巴尔特雷米教堂大屠杀”

  过渡镜头:一个老母亲摇摇篮

  无休无止地摇着这个摇篮,将今生和来世连在一起。      --     

                                            --惠特曼

  这一结构的原型性意义:

  《重庆森林》、《爱情麻辣烫》/《公民凯恩》、《罗生门》、《英雄》等

  4、普多夫金与爱森斯坦

  苏联蒙太奇学派的前驱:维尔托夫(“电影眼睛派”《持摄影机的人》;库里肖夫:库里肖夫效应:一个小女孩、一盆汤、一口棺材/白宫会面(格里菲斯的影响)

  普多夫金:《母亲》(1926歌曲”、“诗意蒙太奇”

  爱森斯坦:《战舰波将金号》(1925  呐喊”(70分钟,1346个镜头)“理性蒙太奇”

  普多夫金的主张是蒙太奇只是镜头的组合——而我主张,

  蒙太奇是冲突,是由两个元素迸发出概念”

                            ————艾森斯坦

  理论总结:

  普多夫金:电影艺术的基础是蒙太奇。

  爱森斯坦:电影思维是一种蒙太奇思维。

               汉字艺术的启发、“口”加“鸟”=

                                         犬”加“口”=

  5、巴赞:“长镜头”VS“蒙太奇”

  一、“蒙太奇”:功与过:

  A、生活的时空完整性的被肢解:非真实性

  B、导演主观性太强:单一性

  C、观众权利的被剥夺:被动性

  二、[法]巴赞:长镜头理论与场面调度理论

  物理含义:30秒以上

  美学思想或理论依据:

  A电影的本性:“照相的延伸”(巴赞)、“物质现实的复原”(克拉考尔)

  B时间完整性:长镜头

  C空间完整性:景深镜头

  三、辩证关系:长镜头是一种特殊的蒙太奇,镜头内部的蒙太奇。

  四、影响或印证:

  意大利新现实主义(《偷自行车的人》等)、新浪潮:《四百下》

  伊朗新电影《何处是我朋友的家》、《小鞋子》等

  /中国八十年代第四、第六代导演,纪实美学潮流

  《公民凯恩》的三重真实(本体、戏剧、心理)

  第一章   重点、要点及思考题:

  一、名词解释:

  第七艺术”、“蒙太奇”、长镜头

  二、思考题:

  1、如何理解著名电影理论家巴赞关于“电影和造型艺术的产生一样,都是和出于人类‘用形式的永恒去克服岁月的流逝的原始需要’有关”的论断?

  2、如何理解和评价观影中的“窥视”欲问题?

  3、电影成为艺术的内在依据是什么?

  4、如何从电影语言的角度来看电影艺术自觉的历程?这一历程经历了哪几个主要阶段?

  5、卢米埃尔与梅里爱的贡献与局限。

  6、格里菲斯的贡献及其命运沉浮的启示。

  7、如何理解《战舰波将金号》“呐喊”的艺术特色?

  8、如何辩证地理解“蒙太奇/长镜头”这一对概念范畴?如何理解“‘长镜头’是一种特殊的蒙太奇——镜头内部的蒙太奇”这句话?

影向编导 直通名校

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