2020北京影向编导培训艺考生阅读参考: 编导艺考大学教育中的几组关键词:编剧/导演

2019-05-23 09:05:17

影向编导

 

编剧/导演

影视艺术的第一个环节是编剧,是剧作家的工作。剧本正是编剧家用文学语言所创作的文学剧本,且是编剧家用影像的方式构思,用文学的方式表达、创作的影视作品。童年时期的电影,因为设备简陋、技术也单一,表达的内容也质朴而单纯,随意性较大,故常常并不需要剧本。但随着电影的逐渐成为一门独立的艺术形态,电影剧本也日渐显示出它的重要性。虽然据说有一些天才的导演在拍摄之前是没有很详细很严谨的剧本的,但这毕竟属于少数和例外。所以从某种角度说,剧本的成熟,对剧本的重视是电影(或者说导演)成熟的一个重要标志或必要条件。如属于“第四代”的导演谢飞在对第六代导演表达自己作为一个前辈和老师的希望时就曾语重心长地希望才华横溢的第六代导演要更加注重在剧本上化功夫,使剧作更为厚实凝重,只有这样,才能进一步走向成熟,走向大气。

当然,导演更是一部影片的中心。正如波布克说的,“导演是影片的创作者。他预先考虑整部影片,选择能赋予影片以特点和力量的思想和哲学概念。他塑造画面和调整他们之间的相互关系。他构成和创造能加强这些可见画面的音响元素。导演运用各种各样的艺术元素——文学、画面构图、光和影、音乐和戏剧。他的艺术作用是利用每一种元素来创造出完整的艺术作品。”

 导演无疑是影视艺术创作的中心。他在很大的程度上决定着影视艺术作品的艺术风格 和个性。在一定的程度上,电影成为一门独立艺术的历史,就是导演成为影视作品创作中心的历史。

在电影生产中,编剧导演的分工一方面是较明确的。编剧是“一剧之本”的案头视觉化的文学写作。导演则是以导演为中心的作者化电影的创作。但同时,也常常有兼容和交叉之处。在编导演的学习阶段更不宜区分得太明确。另外,在一个创意经济的时代,影视的技术性的要求越来越高,制作因素的强化,团队协作性越来越强,导演的个性因素“作者电影”风格很可能会被压抑,这使得导演人的主体地位明显降低,说到底,导演个体的功能必须要结合到整个电影生产的有机环节中才能圆满发挥。

鉴于编剧导演关系的密切性,导演地位的变化,编剧、导演类课程设置的总体原则应该是编剧、导演齐头并进。我们不能把二者的界限区分得太明确。要求同学要能自编自导,尤其鼓励剧本原创。在没有条件导演时更要求把编剧的基本功打好,同时不断创造条件进行导演实践,随时准备导演作品。毕业作品要求自编自导,编导合一。另外,也要引导同学们注意编导的“产业化生存” ,作为导演,要具有相当综合全面的素质,甚至也要懂市场、投资、商业和技术。

编剧课和导演课在影视编导专业教学体系中可谓重中之重。相关学分占到了70%以上。相应的基础课程应该有:视听语言、影片分析、相关文学课、戏剧课、表演课等。核心课则是:编剧、导演

 

3  编导/影视生产的其他环节(策划、创意、融资、拍摄、制作、制片管理、后期宣发营销等)

电影艺术作为一种综合性和高科技、大工业生产之产物,它的产生是一个非常复杂的生产流程。就大的运行机制而言,它所涉及的步骤和阶段非常之复杂:投资、制片、编剧、策划、导演、表演、摄影、美术、音乐、发行、宣传、营销、后产品开发等。

影视早在业内公认为创意产业,于是各个环节创意人才培养,或影视人才较全面的各种素质技能的养成等成为重要问题。从创意的角度来看,相对于与电影生产的各个环节,电影人才主要分布于领袖型的高级经营管理人才、编剧策划人才、导演人才、表演人才、摄影、美术、音乐人才,发行、宣传、营销人才等方面。而上述电影生产环节的人才在整体的电影运营程序中需要互相衔接配合,缺一不可。一部好的电影无疑应该是各个环节上的创意都很强,而且各个环节的创意人才都能互相配合协调,达到组合的最优化的结果。电影创意产业作为一条生产链,当中任何一个环节力量薄弱或搭配合作不当,都会影响最后的总体效益产出。

鉴于此,影视编导专业的教学,应该以编导为核心兼顾其他环节、课程。

力争培养懂行的领袖型人才而非技术型的工作人员。他除了胜任以编导为核心工作外,也要对其他环节的工作有较为清晰、熟稔的了解。

相应的课程可开设:影视节目策划、影视摄像、影视技术、非线编辑、影视产业管理、市场调查与营销等。当然,有些课程不一定自己开设,可以依托于其他院系选修课和双学位教学而进行,但应该在教学计划中给与限定。

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